반응형 런웨이3 [#158-18-9] 예술과 패션 – 몸을 캔버스로, 시리즈 인덱스 예술과 패션 – 몸을 캔버스로패션은 몸을 캔버스로 삼는 예술입니다. 이 시리즈는 아방가르드, 영화, 텍스타일, 정체성, 아카이브 등 다양한 시선을 탐구합니다. 1편 패션은 예술인가? – 몸을 캔버스로2편 패션의 역사적 전환점 – 예술이 된 순간들3편 아방가르드 패션 – 미래를 입는 사람들4편 패션과 영화 – 스크린 위의 스타일 미학5편 텍스타일 아트 – 직물·염색·패턴의 예술적 가치6편 런웨이 vs 갤러리 – 패션쇼와 전시의 경계7편 패션과 정체성 – 옷이 말하는 나8편 패션 아카이브 – 기록과 보존의 미학 2025. 9. 19. [#155-18-6] 런웨이 vs 갤러리 – 패션쇼와 전시의 경계, 예술과 패션 6편 런웨이 vs 갤러리 – 패션쇼와 전시의 경계패션은 언제 예술이 될까요? 런웨이는 ‘움직이는 무대’, 갤러리는 ‘정지된 무대’. 두 세계의 만남은 패션이 단순한 의상을 넘어 예술적 경험으로 확장되는 과정을 보여줍니다. I. 런웨이 – 순간의 퍼포먼스패션쇼는 단순히 신제품 공개가 아니라, 퍼포먼스 아트에 가깝습니다. 음악·조명·무대 장치가 어우러지며 옷이 살아 움직이는 순간을 연출합니다.시간 기반 예술 – 15분 안팎의 공연집단적 경험 – 관객이 동시에 목격하는 사건현장성 – 영상·사진으로는 완전히 대체 불가능 II. 갤러리 – 정지된 시선갤러리 전시는 의상을 ‘작품’으로 보존·전시합니다. 시간에 쫓기지 않고 세밀히 관찰할 수 있으며, 오브제로서 패션의 예술성을 부각합니다.보존성 – 의상을 기록하고 후대에.. 2025. 9. 16. [#150-18-1] 패션은 예술일까? – 논쟁의 시작, 예술과 패션 1편 패션은 예술일까? – 논쟁의 시작패션은 매일 입는 ‘옷’이지만, 동시에 전시장에서 ‘작품’이 되기도 합니다. 우리가 입고, 걷고, 사진을 남기는 그 행위까지 포함할 때, 패션은 어디까지 예술일까요? I. 예술 vs 실용? – 패션을 가르는 세 가지 축① 미학(형식)실루엣·재단·주름·패턴·색채는 회화·조각과 같은 형식의 언어입니다. 바느질의 밀도, 원단의 떨어짐(drape)은 조각의 질량감과 비슷한 감각을 일으키죠.② 제도(장소)런웨이는 ‘상업/시즌’의 제도, 갤러리는 ‘영속/기록’의 제도입니다. 같은 옷이라도어디에 놓이느냐에 따라 의미가 달라집니다.③ 시장(가치)한정 생산, 아카이브, 협업 에디션은 희소성과 스토리로 가치를 만듭니다. 수요·담론·큐레이션이 교차할 때 ‘예술시장’의 논리가 작동합니다. I.. 2025. 9. 11. 이전 1 다음 반응형
