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역사12

[#119-14-6] 예술 검열의 역사 – 권력과 표현의 자유 예술 검열의 역사 – 권력과 표현의 자유검열은 늘 같은 모습으로 오지 않습니다. 법·종교·정치·시장·플랫폼·여론은 서로 다른 방법으로 예술의 경계를 압박합니다. 역사를 통해 패턴을 읽고, 오늘의 현장에서 자유를 지키는 방법을 정리합니다. I. 서문 – 검열의 다섯 얼굴국가/법: 금지·허가·등급·보조금 중단종교/이념: 우상파괴·금기·성/폭력 규범시장: 스폰서·후원 철회, 보험/운송 거부플랫폼: 이용규정·알고리즘 비가시적 삭제여론/압력단체: 보이콧·항의·전시 중단 요구핵심 질문: “누가 기준을 만들었고, 그 기준은 공개·검증 가능한가?” II. 고대–근대: 종교와 국가의 기준우상파괴: 종교 개혁기 성상파괴 운동은 이미지 권위를 재편국가 검열: 왕권/제정의 질서 유지—풍속·도덕을 명분으로 금지금서·금지 전.. 2025. 8. 21.
[#71-8-9] 디지털 시대의 예술 – 기술과 창작의 융합 인덱스 디지털 시대의 예술 – 기술과 창작의 융합픽셀·코드·데이터가 예술의 재료가 된 시대. 디지털 회화에서 메타버스 전시까지, 8편으로 읽는 변화의 지도!읽는 순서 추천: ① 서막 → ② 디지털 회화 → ③ 미디어/인터랙티브 → ④ NFT → ⑤ AI 아트 → ⑥ 메타버스 → ⑦ 복원/아카이빙 → ⑧ 크로스오버 1. 디지털 혁명이 불러온 예술의 변화전통에서 디지털로—형식·유통·감상을 바꾼 기술의 파급력 개관개요트렌드 2. 픽셀과 붓 – 디지털 회화의 탄생과 진화포토샵·태블릿·AI 드로잉까지, 디지털 회화의 도구와 미학디지털회화툴 3. 움직이는 캔버스 – 미디어 아트와 인터랙티브 설치빛·영상·센서가 만든 관객 참여형 경험의 현재와 미래미디어아트인터랙션 4. NFT와 블록체인 아트 – 소유와 거래의 혁신디지털 .. 2025. 8. 14.
[#70-8-8] 크로스오버 아트 – 경계 없는 창작의 시대 “장르의 경계는 사라지고, 예술은 서로의 언어를 빌려 더 풍부해진다”1. 크로스오버 아트란?크로스오버 아트(Crossover Art)는 서로 다른 예술 장르, 매체, 혹은 학문이 결합하여 새로운 형태의 작품을 창조하는 예술 활동을 뜻합니다. 음악과 회화, 무용과 영상, 건축과 설치미술 등 기존의 카테고리를 뛰어넘는 융합이 이루어집니다. 디지털 기술의 발전으로 예술가들은 장르 간 경계를 더욱 쉽게 허물 수 있게 되었고, 이는 관객에게도 완전히 새로운 감각적 경험을 제공합니다. 2. 크로스오버 아트의 특징장르와 매체의 경계를 허무는 융합다양한 분야의 전문가와의 협업관객 참여형 작품이 많음.새로운 기술과 재료의 적극 활용 3. 대표 사례TeamLab의 몰입형 디지털 전시는 미술, 조명 디자인, 프로그래밍, .. 2025. 8. 13.
[#35-4-9] 예술의 흐름 – 미술사 연재 시리즈 인덱스 『예술의 흐름 – 시대를 따라 걷는 미술사 여행』선사시대부터 동시대 예술까지, 예술사의 주요 흐름을 8편에 걸쳐 정리한 입문 시리즈 시리즈 전체 목차1편: 예술은 어떻게 시작되었을까? – 선사시대부터 고대까지 동굴벽화부터 고대 그리스, 로마 예술까지 '기원'의 예술을 탐험합니다.2편: 신의 형상을 그리다 – 중세의 예술과 상징 비잔틴, 로마네스크, 고딕 양식이 만들어낸 중세의 신비로운 미학을 살펴봅니다.3편: 인간을 발견하다 – 르네상스의 혁명 미켈란젤로와 레오나르도의 시대, 인간 중심 예술의 탄생을 조명합니다.4편: 빛과 감정의 유희 – 바로크와 로코코 카라바조, 루벤스, 프라고나르를 중심으로 한 극적이고 화려한 미술의 시대5편: 새로운 시선 – 인상주의에서 후기 인상주의까지 모네, 르누아르, 고흐,.. 2025. 8. 10.
[#34-4-8] 미술관 밖의 미술사 – 대안적 시선으로 읽는 예술사 누락되었던 이야기들, 침묵 속에서 피어난 예술을 다시 들여다보다1. 왜 ‘대안적 시선’이 필요한가?우리가 흔히 배워온 예술사는 주로 서구 중심, 남성 중심, 제도권 중심의 관점입니다. 그러나 그 이면에는 수많은 비가시적 예술, 주변부 예술가, 공동체적 예술이 존재해왔습니다. 이제는 그 이야기를 ‘미술관 밖’에서 읽어내는 시도가 필요한 시대입니다. 2. 여성 예술가의 재발견오랜 세월 동안 여성은 예술의 ‘주제’였을지언정, 예술의 창작자로서 인정받지 못했습니다. 그러나 역사 속에는 수많은 여성 작가들이 존재했고, 오늘날 이들의 작품과 삶은 재조명되고 있습니다.아르테미시아 젠틸레스키 – 바로크 시대의 강렬한 시선프리다 칼로 – 자기 정체성과 고통을 예술로 승화루이스 부르주아 – 여성성과 기억을 조각에 담다... 2025. 8. 10.
[#33-4-7] 경계 없는 예술 – 컨템포러리 아트와 오늘 예술은 이제 장르도, 형태도, 공간도 넘나드는 열린 대화1. ‘컨템포러리 아트’란 무엇인가?컨템포러리 아트(Contemporary Art)는 일반적으로 1970년대 이후 등장한 동시대 예술을 의미합니다. 특정 양식이나 형식을 따르기보다는 다양성과 실험성, 사회적 메시지를 중심으로 합니다. 지금 이 순간에도 새로운 작품과 담론이 생성되고 있으며, 예술의 정의 자체가 유동적입니다. 2. 장르를 넘어 – 설치, 퍼포먼스, 디지털회화와 조각에 머물던 전통 예술은 이제 공간, 시간, 기술, 행위까지 예술의 영역으로 끌어들입니다.설치미술: 관람자가 직접 공간을 걷고, 경험하는 방식 (예: 올라퍼 엘리아슨)퍼포먼스 아트: 예술가의 몸과 행동이 작품이 되는 예술 (예: 마리나 아브라모비치)디지털 아트 & NFT: A.. 2025. 8. 10.
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