반응형 전체 글206 전시가 아니어도 작품은 팔릴 수 있다: 미술 작가 판로 문제의 해답 전시가 아니어도 작품은 팔릴 수 있다! 미술 작가 판로 문제의 구조적 해답유화·수채화·아크릴 작품을 꾸준히 제작해도 개인전·단체전·아트페어·아트쇼가 아니면 판매 루트가 막히는 문제를 구조적으로 분석하고, 상시 전시·상시 판매 솔루션으로 아르테스갤러리(Artes Gallery)를 소개합니다. I. 문제 정의: “작품은 많은데, 판로는 없다”유화, 수채화, 아크릴 작품을 꾸준히 제작해온 작가라면 공감할 현실이 있습니다. 작품은 계속 쌓이는데, 판매는 전시에만 의존하는 구조입니다. 현장의 현실작품은 계속 쌓인다.작업실 공간은 점점 부족해진다.하지만 판매는 개인전·단체전·아트페어·아트쇼에 좌우된다.전시가 열려야 노출이 되고, 전시가 끝나면 판매 기회도 종료됩니다. 이건 작품의 문제가 아니라 유통 구조의 문제입.. 2026. 2. 21. 전시만 기다리시겠습니까, 유통을 소유하시겠습니까? 전시 중심 판로의 해답 전시만 기다리시겠습니까, 유통을 소유하시겠습니까? 전시 중심 판로의 해답유화·수채화·아크릴 작품을 꾸준히 제작해도 개인전·단체전·아트페어·아트쇼가 아니면 판매 루트가 막히는 문제를 비즈니스 관점에서 재해석하고, 유통을 플랫폼화하는 솔루션으로 아르테스갤러리(Artes Gallery)를 소개합니다. I. 왜 작가는 창작만 하고, 유통은 기다려야 할까?많은 미술 작가들이 겪는 현실은 단순합니다. 작품은 계속 만들어지는데, 판매는 전시 일정에 묶여 있습니다. 유화·수채화·아크릴 작품이 작업실에 쌓여 있어도 개인전·단체전·아트페어·아트쇼가 아니면 실질적인 판매 루트는 거의 없습니다. 이건 단순한 ‘기회의 부족’이 아니라 시장 구조의 비대칭 문제입니다. 작품이 멈춰 있는 이유는 작품 때문이 아니라, 유통이 시스템.. 2026. 2. 21. 전시는 이벤트다, 판매는 시스템이어야 한다: 작가 판로의 새로운 구조 전시는 이벤트다, 판매는 시스템이어야 한다: 작가 판로의 새로운 구조유화·수채화·아크릴 작품을 꾸준히 제작해도 전시(개인전·단체전·아트페어·아트쇼)가 아니면 판매 루트가 막히는 문제. 그 해답으로 ‘상시 노출·상시 판매’ 디지털 갤러리 구조를 제안하는 아르테스갤러리(Artes Gallery)를 소개합니다. I. 전시는 이벤트다. 판매는 시스템이어야 한다.많은 미술 작가들이 같은 질문을 합니다. “작품은 이렇게 많은데… 왜 팔 수 있는 길은 이렇게 적을까?” 유화, 수채화, 아크릴 작품을 꾸준히 제작해온 작가라면, 작업실 한 켠에 쌓여 있는 캔버스를 바라보며 한 번쯤 이런 생각을 해봤을 것입니다. 전시가 열려야 판매가 가능하고, 전시가 끝나면 판매도 멈춘다. 전시는 ‘마케팅 이벤트’입니다. 작가에게 필요.. 2026. 2. 21. 작품은 쌓이는데 팔 곳은 없다: 전시 중심 판로의 해답 작품은 쌓이는데 팔 곳은 없다: 전시 중심 판로의 해답유화·수채화·아크릴 작품을 꾸준히 제작해도 개인전·단체전·아트페어·아트쇼가 아니면 판매 루트가 막히는 문제를 짚고, 상시 전시·상시 판매 구조의 해답으로 아르테스갤러리(Artes Gallery)를 소개합니다. I. 작품은 쌓이는데, 팔 곳은 없다유화, 수채화, 아크릴 작품을 꾸준히 제작해온 작가라면 공감할 현실이 있습니다. 작업실에는 작품이 늘어나고, 보관 공간은 점점 줄어드는데 판매는 개인전·단체전·아트페어·아트쇼 일정에만 좌우되는 구조입니다. 전시가 열려야 판매 기회가 생기고, 전시가 끝나면 판매 창구도 함께 닫힙니다. 결국 좋은 작품이 있어도 “팔 수 있는 구조”가 없어 멈춰 있는 상황이 반복됩니다. 작품의 문제라기보다, 유통 구조의 문제입니다.. 2026. 2. 21. 전시가 아니면 팔 길이 없다? 작가의 판로 문제를 해결하는 방법 전시가 아니면 팔 길이 없다? 작가의 판로 문제를 해결하는 방법유화·수채화·아크릴 작품을 캔버스에 그려 소장한 작가들이 겪는 ‘전시 외 판매 루트 부재’ 문제를 짚고, 그 해답으로 온라인 기반 상시 전시·판매 플랫폼 ‘아르테스갤러리’를 소개합니다. I. 미술 작가가 겪는 현실: “전시가 아니면 팔 수 없다”유화, 수채화, 아크릴 작품을 꾸준히 제작해 온 작가일수록 작품은 계속 쌓이는데 판매 루트는 제한적인 현실을 더 크게 체감합니다. 개인전·단체전·아트페어·아트쇼를 제외하면, 작품을 ‘정상적인 채널’로 판매할 수 있는 길이 거의 없습니다. 작가들의 대표적인 고민개인전이 아니면 판매 기회가 거의 없다단체전·아트페어는 참여비/부스비/운영비 부담이 크다갤러리 계약 조건이 까다롭거나 진입장벽이 높다전시가 끝나.. 2026. 2. 21. 몸은 어떻게 예술을 경험하는가 – 체화된 감각의 미학 | 예술과 몸 1편 몸은 어떻게 예술을 경험하는가 – 체화된 감각의 미학우리는 작품을 ‘눈’으로 본다고 생각하지만, 실제로는 몸 전체로 공간과 리듬과 공기를 느끼며 예술을 경험한다. 이것이 바로 체화된 감각(Embodied Aesthetics)의 관점이다. I. “보는 것”은 눈의 행위가 아니라 몸의 사건이다갤러리에 들어서는 순간, 눈보다 먼저 반응하는 것이 있다. 공기의 온도, 조명의 밝기, 발 밑 바닥의 단단함, 사람들의 움직임, 그리고 자신의 호흡과 심장 박동. 예술 감상은 이 모든 신체적 조건이 겹쳐진 하나의 사건이다. 체화된 감각 이론에 따르면, “지각(perception)은 뇌의 연산이 아니라 몸의 경험”이다. 예술 역시 머리로 이해하기 전에 몸으로 먼저 반응한다. II. 시각 중심에서 신체 중심으로 – 관점.. 2025. 12. 6. 이전 1 2 3 4 ··· 35 다음 반응형
