[#79-9-8] 작업실 아카이브 – 기록으로 남기는 창작의 역사
기억은 흐릿해지지만, 기록은 작품 세계를 영원히 연결한다.I. 왜 아카이브인가?작품은 전시에 걸리는 순간만 존재하지 않습니다. 구상, 스케치, 시안, 완성, 설치, 리뷰까지—모든 과정이 당신의 예술 세계를 설명하는 증거입니다. 체계적인 아카이브는 포트폴리오·공모·판매·저작권 분쟁 대응에서 결정적 역할을 합니다. II. 촬영·스캔 표준 잡기이미지: 3000px 이상 장변, 300dpi(인쇄용은 4000px+), RAW 보관·JPEG 납품색 관리: 그레이카드/컬러체커 1컷 포함 → 후보정 후 잘라내기조명: 45°×2 라이팅, 반사면은 편광 필터 고려문서: 계약서·작품카드·스케치 PDF 스캔(흑백 텍스트 300dpi, 이미지 600dpi)팁: 완성작과 설치샷(전시장) 두 세트를 반드시 남겨 두세요. III...
2025. 8. 14.
[#61-7-8] 감상 후의 기록과 확장 – 나만의 아트 노트 만들기
본 순간이 사라지기 전에, 마음과 눈이 포착한 것을 기록하라1. 왜 아트 노트가 필요한가전시를 보고 나면 감정과 인상이 빠르게 흐려집니다. 아트 노트는 기억을 저장하고, 나만의 감상 스타일을 만들어주는 창작의 출발점이 됩니다. 시간이 지나 다시 꺼내 볼 때, 감상의 깊이와 변화를 느낄 수 있습니다. 2. 아트 노트 기본 구조섹션내용작품 정보제목, 작가명, 연도, 재료, 크기, 전시 장소첫인상 메모색, 분위기, 시선의 흐름, 즉각적 감정감정의 언어작품이 불러일으킨 감정 키워드의도와 해석작가 의도 vs 나의 해석비교 메모이전에 본 작품과의 유사점·차이점영감 아이디어창작/글쓰기/사진에 응용할 수 있는 포인트 3. 기록을 확장하는 방법스케치: 구도·형태·질감을 간단히 그림으로 기록인용: 작품 설명문이나 작가 ..
2025. 8. 13.
[#57-7-4] 작가의 의도 vs 나의 해석 – 두 시선의 만남
예술 작품은 작가의 손에서 시작해 관람자의 눈과 마음에서 완성된다1. 작가의 의도는 왜 중요한가작가의 의도는 작품을 만든 배경, 메시지, 감정을 이해하는 출발점입니다. 창작 시기, 사회적 상황, 작가의 개인적 경험은 작품에 녹아 있습니다. 이를 알면 작품의 맥락이 분명해지고, 세부 요소의 의미가 뚜렷해집니다. 2. 나의 해석은 왜 가치 있는가관람자의 해석은 작품에 새로운 생명을 불어넣습니다. 개인의 경험, 문화적 배경, 심리 상태가 작품을 재구성하며, 동일한 작품이라도 사람마다 전혀 다른 이야기를 발견하게 됩니다. 3. 의도와 해석의 균형을 찾는 3단계직관적 반응 기록: 작품을 처음 보고 느낀 감정과 생각을 메모맥락 탐구: 작가의 전기, 시대적 배경, 제작 의도 확인재관찰: 의도와 해석을 비교·조합해 ..
2025. 8. 13.
