반응형 패션전시4 [#157-18-8] 패션 아카이브 – 기록과 보존의 미학, 예술과 패션 8편 패션 아카이브 – 기록과 보존의 미학아카이브는 과거를 쌓아 두는 창고가 아니라, 미래의 감상과 연구를 여는 인터페이스입니다. 의복·텍스타일·이미지·텍스트를 어떻게 보존하고 보여줄 것인가? 그 방법이 곧 미학입니다. I. 패션 아카이브란 무엇인가?패션 아카이브는 의상·액세서리·텍스타일 샘플은 물론, 룩북·런웨이 영상·스케치·패턴·보도자료·리뷰·SNS 기록까지 포괄하는 총체적 기록 시스템입니다. 목적은 세 가지:보존: 물리적·디지털 매체를 장기 보관연구: 디자인·사회사·기술사 분석의 근거전시: 대중과 소통하는 큐레이션의 기반 II. 수집 전략 – 무엇을, 왜 모을까?1. 개인·스튜디오키 룩(시그니처 실루엣) · 실패작 포함 과정 중심 수집원단 스와치·봉제 샘플·패턴 조각 보관촬영 원본(RAW)·백스테이지 .. 2025. 9. 18. [#155-18-6] 런웨이 vs 갤러리 – 패션쇼와 전시의 경계, 예술과 패션 6편 런웨이 vs 갤러리 – 패션쇼와 전시의 경계패션은 언제 예술이 될까요? 런웨이는 ‘움직이는 무대’, 갤러리는 ‘정지된 무대’. 두 세계의 만남은 패션이 단순한 의상을 넘어 예술적 경험으로 확장되는 과정을 보여줍니다. I. 런웨이 – 순간의 퍼포먼스패션쇼는 단순히 신제품 공개가 아니라, 퍼포먼스 아트에 가깝습니다. 음악·조명·무대 장치가 어우러지며 옷이 살아 움직이는 순간을 연출합니다.시간 기반 예술 – 15분 안팎의 공연집단적 경험 – 관객이 동시에 목격하는 사건현장성 – 영상·사진으로는 완전히 대체 불가능 II. 갤러리 – 정지된 시선갤러리 전시는 의상을 ‘작품’으로 보존·전시합니다. 시간에 쫓기지 않고 세밀히 관찰할 수 있으며, 오브제로서 패션의 예술성을 부각합니다.보존성 – 의상을 기록하고 후대에.. 2025. 9. 16. [#151-18-2] 회화에서 옷으로 – 르네상스 복식과 초상화, 예술과 패션 2편 회화에서 옷으로 – 르네상스 복식과 초상화르네상스 회화 속 인물은 옷을 통해 자신을 설명했습니다. 비단과 벨벳, 금사와 레이스는 권력과 신분을 상징했고, 초상화는 ‘사회적 정체성의 기록’이자 ‘패션 화보’였습니다. I. 초상화와 복식 – 권력의 시각 언어르네상스 시기의 초상화는 단순한 얼굴 기록이 아니라 사회적 계급과 권위의 표상이었습니다. 직물의 질감, 보석의 반짝임, 옷깃의 높이는 인물의 지위를 은연중에 드러냈습니다.비단·벨벳: 무역으로만 구할 수 있는 고급 원단 → 부의 상징금사 자수: 교황청·왕실 중심의 권위 표식깃칼라: 신분의 ‘물리적 거리감’을 만드는 장치오늘날 패션 전시에서도 원단 질감 재현은 중요한 요소입니다. 섬세한 직물 복원은 당시 미학을 가장 직접적으로 보여줍니다. II. 색채의 권.. 2025. 9. 12. [#150-18-1] 패션은 예술일까? – 논쟁의 시작, 예술과 패션 1편 패션은 예술일까? – 논쟁의 시작패션은 매일 입는 ‘옷’이지만, 동시에 전시장에서 ‘작품’이 되기도 합니다. 우리가 입고, 걷고, 사진을 남기는 그 행위까지 포함할 때, 패션은 어디까지 예술일까요? I. 예술 vs 실용? – 패션을 가르는 세 가지 축① 미학(형식)실루엣·재단·주름·패턴·색채는 회화·조각과 같은 형식의 언어입니다. 바느질의 밀도, 원단의 떨어짐(drape)은 조각의 질량감과 비슷한 감각을 일으키죠.② 제도(장소)런웨이는 ‘상업/시즌’의 제도, 갤러리는 ‘영속/기록’의 제도입니다. 같은 옷이라도어디에 놓이느냐에 따라 의미가 달라집니다.③ 시장(가치)한정 생산, 아카이브, 협업 에디션은 희소성과 스토리로 가치를 만듭니다. 수요·담론·큐레이션이 교차할 때 ‘예술시장’의 논리가 작동합니다. I.. 2025. 9. 11. 이전 1 다음 반응형
