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하이브리드전시3

[#155-18-6] 런웨이 vs 갤러리 – 패션쇼와 전시의 경계, 예술과 패션 6편 런웨이 vs 갤러리 – 패션쇼와 전시의 경계패션은 언제 예술이 될까요? 런웨이는 ‘움직이는 무대’, 갤러리는 ‘정지된 무대’. 두 세계의 만남은 패션이 단순한 의상을 넘어 예술적 경험으로 확장되는 과정을 보여줍니다. I. 런웨이 – 순간의 퍼포먼스패션쇼는 단순히 신제품 공개가 아니라, 퍼포먼스 아트에 가깝습니다. 음악·조명·무대 장치가 어우러지며 옷이 살아 움직이는 순간을 연출합니다.시간 기반 예술 – 15분 안팎의 공연집단적 경험 – 관객이 동시에 목격하는 사건현장성 – 영상·사진으로는 완전히 대체 불가능 II. 갤러리 – 정지된 시선갤러리 전시는 의상을 ‘작품’으로 보존·전시합니다. 시간에 쫓기지 않고 세밀히 관찰할 수 있으며, 오브제로서 패션의 예술성을 부각합니다.보존성 – 의상을 기록하고 후대에.. 2025. 9. 16.
[#53-6-9] 디지털 시대의 예술 – 기술과 창작의 융합 인덱스 디지털 시대의 예술 – 기술과 창작의 융합온라인·AI·하이브리드 전시까지, 디지털 환경 속 예술의 현재와 미래를 탐구합니다. 1편: AI아트 - 창작의 주체는 누구인가?2편: NFT아트 - 디지털 소유권의 혁명3편: 메타버스 전시 - 가상공간에서의 감상 경험4편: 소셜미디어와 예술 - 확산과 소비의 변화5편: 디지털 복제와 '아우라'의 재탄생 - 온라인 시대의 진정성6편: 크리에이터 이코노미와 예술가의 생존 전략7편: AI 협업 창작 - 인간과 기계의 공존 가능성8편: 하이브리드 전시 - 온오프라인 경계의 해체 1. 시리즈 개요이 시리즈는 디지털 기술이 예술의 제작, 유통, 감상 방식에 가져온 변화를 총체적으로 다룹니다. 온라인 전시, NFT, 크리에이터 이코노미, AI 협업, 그리고 하이브리드 전시까.. 2025. 8. 12.
[#52-6-8] 하이브리드 전시 – 온·오프라인 경계의 해체 전시는 ‘한 공간’이 아니라, 관객 여정의 ‘네트워크’가 된다1. 하이브리드 전시란 무엇인가?하이브리드 전시는 오프라인 전시장과 온라인 플랫폼을 기획 단계부터 결합해 하나의 통합 경험으로 설계하는 방식이다. 단순 스트리밍이 아니라, 사전-현장-사후의 전 과정을 엮어 관객 접점을 확장한다. 목표는 ‘대체’가 아니라 상호 보완이다. 2. 왜 지금, 하이브리드인가접근성 확대: 지역·이동 제약을 넘어 글로벌 관람 유입데이터 기반 운영: 온라인 상호작용 데이터로 전시 개선수익 다각화: 현장 티켓 + 디지털 패스 + 리미티드 콘텐츠지속성: 전시 기간 이후에도 온라인 아카이브로 생명 연장 3. 관람자 여정 설계: Pre–Onsite–PostPre(사전): 티저 영상, 인터랙티브 프리뷰, 온라인 예매, 관람 가이드 .. 2025. 8. 12.
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