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문화17

[#152-18-3] 아방가르드 패션 – 미래를 입는 사람들, 예술과 패션 3편 아방가르드 패션 – 미래를 입는 사람들아방가르드 패션은 단순히 옷을 만드는 것이 아니라, 사회와 인간의 미래를 ‘입히는’ 실험입니다. 20세기 후반부터 오늘날까지 이어진 혁신적 디자이너들의 세계를 살펴봅니다. I. 아방가르드란 무엇인가?‘Avant-garde’는 프랑스어로 전위(前衛)를 뜻합니다. 예술사에서 기존 질서를 해체하고 새로운 형식을 실험하는 흐름을 지칭하며, 패션에서도 동일하게 적용됩니다.기존 규범의 거부 – 전통적 미(美)의 기준에 도전실험적 재료 – 고무, 금속, 종이, 플라스틱, 디지털 텍스타일컨셉의 우선 – 기능보다 메시지를 강조 II. 주요 디자이너와 철학1. 꼼 데 가르송 (Comme des Garçons)레이 가와쿠보는 ‘불완전함’과 ‘파괴’를 통해 아름다움을 재정의했습니다. 찢.. 2025. 9. 13.
[#151-18-2] 회화에서 옷으로 – 르네상스 복식과 초상화, 예술과 패션 2편 회화에서 옷으로 – 르네상스 복식과 초상화르네상스 회화 속 인물은 옷을 통해 자신을 설명했습니다. 비단과 벨벳, 금사와 레이스는 권력과 신분을 상징했고, 초상화는 ‘사회적 정체성의 기록’이자 ‘패션 화보’였습니다. I. 초상화와 복식 – 권력의 시각 언어르네상스 시기의 초상화는 단순한 얼굴 기록이 아니라 사회적 계급과 권위의 표상이었습니다. 직물의 질감, 보석의 반짝임, 옷깃의 높이는 인물의 지위를 은연중에 드러냈습니다.비단·벨벳: 무역으로만 구할 수 있는 고급 원단 → 부의 상징금사 자수: 교황청·왕실 중심의 권위 표식깃칼라: 신분의 ‘물리적 거리감’을 만드는 장치오늘날 패션 전시에서도 원단 질감 재현은 중요한 요소입니다. 섬세한 직물 복원은 당시 미학을 가장 직접적으로 보여줍니다. II. 색채의 권.. 2025. 9. 12.
[#150-18-1] 패션은 예술일까? – 논쟁의 시작, 예술과 패션 1편 패션은 예술일까? – 논쟁의 시작패션은 매일 입는 ‘옷’이지만, 동시에 전시장에서 ‘작품’이 되기도 합니다. 우리가 입고, 걷고, 사진을 남기는 그 행위까지 포함할 때, 패션은 어디까지 예술일까요? I. 예술 vs 실용? – 패션을 가르는 세 가지 축① 미학(형식)실루엣·재단·주름·패턴·색채는 회화·조각과 같은 형식의 언어입니다. 바느질의 밀도, 원단의 떨어짐(drape)은 조각의 질량감과 비슷한 감각을 일으키죠.② 제도(장소)런웨이는 ‘상업/시즌’의 제도, 갤러리는 ‘영속/기록’의 제도입니다. 같은 옷이라도어디에 놓이느냐에 따라 의미가 달라집니다.③ 시장(가치)한정 생산, 아카이브, 협업 에디션은 희소성과 스토리로 가치를 만듭니다. 수요·담론·큐레이션이 교차할 때 ‘예술시장’의 논리가 작동합니다. I.. 2025. 9. 11.
[#122-14-9] 예술과 사회 – 문화, 정치, 경제의 교차점 시리즈 인덱스 예술과 사회 – 문화, 정치, 경제의 교차점혁명·프로파간다·경제·거리미술·미디어·검열·불평등·AI까지, 예술이 사회와 만나는 장면을 8편으로 정리했습니다. 아래 목록은 발행 순서입니다. 추천 읽기 순서: 1 → 2 → 6(윤리·규범) → 5(미디어 권력) → 3(위기) → 4(거리 현장) → 7(불평등) → 8(AI·미래) 1. 예술과 혁명 – 변화의 불씨를 당긴 창작물들키워드: 혁명, 포스터, 회화, 레논월, 이미지의 정치학프랑스·러시아혁명부터 현대 민주화 운동까지—이미지가 어떻게 여론을 조직하고 행동을 촉발했는지2. 프로파간다와 예술 – 설득과 조작의 경계키워드: 프레이밍, 감정 레버, 게슈탈트, 검증, 윤리설득과 조작을 가르는 판별 프레임과 현장 체크리스트, 전시·교육용 템플릿 포함3. 경제 위기.. 2025. 8. 23.
[#121-14-8] 미래의 예술과 사회 – AI, 저작권, 윤리 미래의 예술과 사회 – AI·저작권·윤리생성형 AI는 창작의 속도를 높였지만, 저작자성·데이터 동의·프로베넌스·책임이라는 오래된 질문을 새롭게 던집니다. 기술의 도약을 권리와 신뢰의 설계로 연결하는 지도를 제시합니다. I. 서문 – 무엇이 달라졌고, 무엇이 그대로인가도구는 달라져도 예술의 핵심은 같습니다. 의도와 책임. 오늘 우리는 생성형 AI라는 도구를 통해 더 빨리, 더 넓게 만들 수 있습니다. 동시에 데이터의 출처와 권리, 편향과 안전, 시장과 제도의 균형을 다시 설계해야 합니다. II. 기본 개념 정리 – 입력·모델·출력입력(Input): 프롬프트, 레퍼런스 이미지/텍스트, 컷·타임라인 등모델(Model): 학습 데이터로 구성된 확률적 생성 엔진출력(Output): 이미지/텍스트/오디오/비디오... 2025. 8. 22.
[#120-14-7] 예술의 글로벌 불평등 – 네트워크와 지역 격차 예술의 글로벌 불평등 – 네트워크와 지역 격차예술은 보편적 언어지만, 보이는 권리는 보편적이지 않습니다. 미술관·비엔날레·아트페어의 네트워크는 ‘중심과 주변’을 만들고, 언어·비자·물류·환율은 보이지 않는 장벽이 됩니다. 격차의 구조를 해부하고, 공정한 대안을 제시합니다. I. 서문 – “누가 전시되고, 누가 보이는가”세계 미술 생태계는 소수의 허브(메가 미술관·거대 비엔날레·톱 아트페어)에 집중되어 있습니다. 초청·추천·레퍼런스로 움직이는 네트워크 구조는 신인·비영어권·비자 약자·물류 취약 지역에 불리하게 작동합니다. II. 네트워크의 지도 – 허브와 링크허브 효과: 소수 기관이 ‘평판 라우터’ 역할을 하며, 이력서의 한 줄이 도약을 만듭니다.경로 의존성: 특정 학교/레지던시/큐레이터 라인에 편중된.. 2025. 8. 22.
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