[#11-2-3] 데이비드 호크니, 색으로 그리는 기억

일상의 장면이 색채로 환기되는 순간

1. 색, 기억, 그리고 이미지의 재구성

데이비드 호크니는 색으로 기억을 재현하는 화가입니다. 그는 단순한 사실의 묘사보다는, 마음속 이미지의 인상을 그립니다. 그의 작품은 현실을 기록하는 것이 아니라, 기억을 색채로 해석한 풍경입니다.

 

데이비드 호크니, 색으로 그리는 기억

 

2. 호크니의 예술 세계

1937년 영국 요크셔 출생. 로열 칼리지 오브 아트에서 공부하며 일찌감치 두각을 나타낸 그는 미국 캘리포니아로 이주한 뒤 빛과 수영장, 사람과 풍경을 자신만의 언어로 담기 시작했습니다. 팝아트의 명맥 속에 있지만, 그는 언제나 자기만의 회화적 실험을 지속해왔습니다.

 

3. 대표작 감상

• ‘A Bigger Splash’ (1967)
  평면적 구성 속 역동적인 물의 튀김은 정지된 순간과 시간의 충돌을 보여줍니다. 감상 포인트: 단순한 색면과 건축적 구도의 대비, 물결의 움직임.
• ‘Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)’ (1972)
  한 사람은 수영장 아래를 응시하고, 다른 사람은 바깥에서 내려다봅니다. 감정적 거리감, 정서적 긴장이 담긴 명작입니다.
• ‘The Arrival of Spring in Woldgate’ (2011-2013)
  iPad 드로잉을 활용해 자연과 계절의 변화를 감각적으로 기록한 시리즈입니다.

 

4. 기억을 해석하는 색의 언어

호크니에게 색은 감정과 기억을 환기하는 도구입니다. 그는 “나는 있는 그대로 그리지 않는다. 내가 본 것, 기억하는 것을 그린다”고 말했습니다. 그의 붓 아래에서 현실은 더욱 선명하게, 그러나 더 주관적으로 재구성됩니다.

 

5. 호크니 감상의 핵심 질문

• 이 작품은 어떤 순간, 어떤 기억을 떠오르게 하는가?
• 색의 조합은 어떤 분위기를 만들어내는가?
• 평면성과 원근법의 왜곡은 어떤 의미를 전달하는가?
• 호크니는 왜 이 장면을 반복적으로 그렸을까?

 

6. 기술과 예술, 경계의 해체

호크니는 iPad와 아이폰 드로잉을 통해 디지털 기술을 예술적 매체로 확장했습니다. 그는 변화하는 도구를 두려워하지 않고, 새로운 감각의 확장을 시도하며 언제나 ‘현재’를 살아가는 예술가임을 보여줍니다.

 

Artes Gallery | 아르테스갤러리

 

7. 감상의 결

데이비드 호크니의 작품을 감상하는 일은 우리 각자의 기억과 색의 감성을 마주하는 시간이 됩니다. 복잡하지 않고, 설명을 요구하지 않으며, 대신 느낌으로 다가오는 예술. 그것이 바로 호크니의 힘입니다. 다음 글 예고: “신진 작가 조명: 2025년 주목할 이름들”