반응형 아방가르드2 [#176-21-1] 유럽 – 고전과 현대의 교차, 세계 미술의 흐름 1편 유럽 – 고전과 현대의 교차유럽 미술은 ‘전통’과 ‘혁신’이 끊임없이 충돌하고 화해하는 역사입니다. 고전의 규범 위에서 실험은 더욱 급진적이었습니다. I. 고전의 뿌리 – 비례, 조화, 이성그리스·로마의 고전주의는 인체 비례, 균형, 조화를 미학의 기준으로 삼았습니다. 르네상스의 작가들은 고전 고증과 과학적 원근법을 통해 이성의 미를 재구축했습니다. II. 르네상스 이후 – 인간 중심의 시선인문주의의 확산은 주제를 세속으로 확장했습니다. 신화·성서의 이야기는 인간의 감정과 현실 공간안에서 재해석되며, 회화는 심리적 깊이를 획득합니다. III. 바로크/로코코 – 감정과 장식의 진동바로크는 극적 빛과 운동감을, 로코코는 섬세한 색채와 장식을 강조합니다. 이성의 질서와 감성의 파동이 번갈아 진폭을 키우며 유.. 2025. 10. 6. [#152-18-3] 아방가르드 패션 – 미래를 입는 사람들, 예술과 패션 3편 아방가르드 패션 – 미래를 입는 사람들아방가르드 패션은 단순히 옷을 만드는 것이 아니라, 사회와 인간의 미래를 ‘입히는’ 실험입니다. 20세기 후반부터 오늘날까지 이어진 혁신적 디자이너들의 세계를 살펴봅니다. I. 아방가르드란 무엇인가?‘Avant-garde’는 프랑스어로 전위(前衛)를 뜻합니다. 예술사에서 기존 질서를 해체하고 새로운 형식을 실험하는 흐름을 지칭하며, 패션에서도 동일하게 적용됩니다.기존 규범의 거부 – 전통적 미(美)의 기준에 도전실험적 재료 – 고무, 금속, 종이, 플라스틱, 디지털 텍스타일컨셉의 우선 – 기능보다 메시지를 강조 II. 주요 디자이너와 철학1. 꼼 데 가르송 (Comme des Garçons)레이 가와쿠보는 ‘불완전함’과 ‘파괴’를 통해 아름다움을 재정의했습니다. 찢.. 2025. 9. 13. 이전 1 다음 반응형
