반응형 아카이브9 [#153-18-4] 패션과 영화 – 스크린 위의 스타일 미학, 예술과 패션 4편 패션과 영화 – 스크린 위의 스타일 미학영화 속 의상은 단순한 옷이 아니라, 캐릭터를 구축하고 시대를 각인시키는 미학적 언어입니다. 스크린은 패션이 예술로 증명되는 또 다른 무대이기도 합니다. I. 영화 의상, 단순한 소품이 아닌 ‘예술’영화 속 의상은 캐릭터의 성격·계급·감정을 시각적으로 설명합니다. 옷=캐릭터의 확장이며, 영화의 분위기와 메시지를 전달하는 중요한 요소입니다.캐릭터 구축: 옷차림으로 등장인물의 성격이 즉시 드러남.시대 반영: 특정 시대·문화적 배경을 시각화미학적 효과: 색채·실루엣·움직임으로 화면 전체에 스타일 부여 II. 스크린 위 스타일 아이콘 – 대표적 사례1. 오드리 헵번 – 티파니에서 아침을지방시 드레스와 진주 목걸이는 ‘작품을 초월한 패션 아이콘’으로 남았습니다.2. 알랭 .. 2025. 9. 14. [#152-18-3] 아방가르드 패션 – 미래를 입는 사람들, 예술과 패션 3편 아방가르드 패션 – 미래를 입는 사람들아방가르드 패션은 단순히 옷을 만드는 것이 아니라, 사회와 인간의 미래를 ‘입히는’ 실험입니다. 20세기 후반부터 오늘날까지 이어진 혁신적 디자이너들의 세계를 살펴봅니다. I. 아방가르드란 무엇인가?‘Avant-garde’는 프랑스어로 전위(前衛)를 뜻합니다. 예술사에서 기존 질서를 해체하고 새로운 형식을 실험하는 흐름을 지칭하며, 패션에서도 동일하게 적용됩니다.기존 규범의 거부 – 전통적 미(美)의 기준에 도전실험적 재료 – 고무, 금속, 종이, 플라스틱, 디지털 텍스타일컨셉의 우선 – 기능보다 메시지를 강조 II. 주요 디자이너와 철학1. 꼼 데 가르송 (Comme des Garçons)레이 가와쿠보는 ‘불완전함’과 ‘파괴’를 통해 아름다움을 재정의했습니다. 찢.. 2025. 9. 13. [#151-18-2] 회화에서 옷으로 – 르네상스 복식과 초상화, 예술과 패션 2편 회화에서 옷으로 – 르네상스 복식과 초상화르네상스 회화 속 인물은 옷을 통해 자신을 설명했습니다. 비단과 벨벳, 금사와 레이스는 권력과 신분을 상징했고, 초상화는 ‘사회적 정체성의 기록’이자 ‘패션 화보’였습니다. I. 초상화와 복식 – 권력의 시각 언어르네상스 시기의 초상화는 단순한 얼굴 기록이 아니라 사회적 계급과 권위의 표상이었습니다. 직물의 질감, 보석의 반짝임, 옷깃의 높이는 인물의 지위를 은연중에 드러냈습니다.비단·벨벳: 무역으로만 구할 수 있는 고급 원단 → 부의 상징금사 자수: 교황청·왕실 중심의 권위 표식깃칼라: 신분의 ‘물리적 거리감’을 만드는 장치오늘날 패션 전시에서도 원단 질감 재현은 중요한 요소입니다. 섬세한 직물 복원은 당시 미학을 가장 직접적으로 보여줍니다. II. 색채의 권.. 2025. 9. 12. [#150-18-1] 패션은 예술일까? – 논쟁의 시작, 예술과 패션 1편 패션은 예술일까? – 논쟁의 시작패션은 매일 입는 ‘옷’이지만, 동시에 전시장에서 ‘작품’이 되기도 합니다. 우리가 입고, 걷고, 사진을 남기는 그 행위까지 포함할 때, 패션은 어디까지 예술일까요? I. 예술 vs 실용? – 패션을 가르는 세 가지 축① 미학(형식)실루엣·재단·주름·패턴·색채는 회화·조각과 같은 형식의 언어입니다. 바느질의 밀도, 원단의 떨어짐(drape)은 조각의 질량감과 비슷한 감각을 일으키죠.② 제도(장소)런웨이는 ‘상업/시즌’의 제도, 갤러리는 ‘영속/기록’의 제도입니다. 같은 옷이라도어디에 놓이느냐에 따라 의미가 달라집니다.③ 시장(가치)한정 생산, 아카이브, 협업 에디션은 희소성과 스토리로 가치를 만듭니다. 수요·담론·큐레이션이 교차할 때 ‘예술시장’의 논리가 작동합니다. I.. 2025. 9. 11. [#143-17-3] 뉴욕 예술 여행 코스 – MoMA, 하이라인, 첼시 갤러리, 부시윅 스트리트 아트 뉴욕, MoMA와 거리예술 - 현대미술의 현장추천 동선: MoMA → 하이라인 산책 → 첼시 갤러리 → 부시윅 스트리트 아트뉴욕은 ‘제도 미술’과 ‘거리 예술’이 공존하는 도시입니다. 한날 한 루트로 양쪽 생태계를 모두 체험하세요. I. 하루 코스 요약 – 제도권과 거리의 교차오전｜MoMA – 20세기/컨템포러리의 정수정오｜하이라인 – 철길 위 공원에서 도시와 예술을 잇다이른 오후｜첼시 갤러리 – 20~28가 일대의 전시장 허브늦은 오후｜부시윅 – 창고지대 벽화 & 그래피티 컬렉션리듬 만들기: MoMA 120분 집중 → 하이라인 30분 환기 → 갤러리 60~90분 → 부시윅 60분 산책 & 사진 II. MoMA – 현대미술의 교과서1. 하이라이트(추천 8점)피카소 – 파격의 시작말레비치 – 추상의.. 2025. 9. 4. [#142-17-2] 피렌체 예술 여행 코스 – 우피치, 두오모, 아카데미아 하루 동선 피렌체, 르네상스의 거리에서 만나는 예술추천 동선: 우피치 미술관 → 베키오 다리 산책 → 두오모(성당/쿠폴라/세례당) → 아카데미아 미술관후원(메디치), 과학(브루넬레스키), 환생(르네상스). 피렌체는 ‘인간을 다시 발견한 도시’입니다. 하루 동선으로 르네상스의 핵심을 압축해 보세요. I. 하루 코스 요약 – 르네상스의 핵심을 한 번에오전｜우피치 – 보티첼리·다 빈치·라파엘로의 정수정오｜베키오 다리 – 알노 강 풍경과 금세공 상점들이른 오후｜두오모 – 쿠폴라/세례당/조토 종탑로 건축과 공간 체험늦은 오후｜아카데미아 – 미켈란젤로 다비드와 노예상리듬 만들기: 우피치 120분 집중 → 두오모 복합 60–90분 → 아카데미아 45–60분. 정오 무렵엔 알노 강 바람으로 ‘눈 휴식’ 하세요. II. 우피치 .. 2025. 9. 3. 이전 1 2 다음 반응형
