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크리에이터이코노미3

[#118-14-5] 기술 발전과 문화권력 변화 – 사진, 라디오, 인터넷 이후 기술 발전과 문화권력 변화 – 사진·라디오·인터넷 이후매체가 바뀌면 문화권력이 이동합니다. 사진·라디오·TV·인터넷·모바일·알고리즘 시대를 거치며 누가 만들고, 누가 유통하고, 누가 주목을 가져가는가를 구조적으로 정리했습니다. I. 서문 – ‘주목’이 곧 권력이다예술의 가치는 작품 자체만으로 결정되지 않습니다. 주목의 분배—어떤 작품이 누구의 타임라인에, 어떤 맥락으로 도달하는가—가 권력을 만듭니다. 기술은 생산·유통·감상의 비용을 바꾸며, 이 분배 구조를 재편합니다. II. 매체 전환 6단계 – 권력의 이동지도시대생산유통주목/권력예술 영향사진기술·장비 장벽신문·잡지편집실 권력현실 재현·보도 미학 부상라디오/음반스튜디오 자본방송망/유통사편성권 권력대중음악·사운드 브랜딩TV대규모 제작지상파프라임타임 권력.. 2025. 8. 21.
[#50-6-6] 크리에이터 이코노미와 예술가의 생존 전략 창작은 예술이고, 운영은 생존이다1. 크리에이터 이코노미란?크리에이터 이코노미(Creator Economy)는 디지털 플랫폼을 중심으로 개별 창작자가 직접 콘텐츠를 제작·배포·수익화하는 경제 구조를 말합니다. 유튜브, 인스타그램, 틱톡, 트위치, 그리고 NFT 마켓플레이스 등이 주요 무대입니다. 예술가에게 이 구조는 갤러리, 출판사, 기획사 등 전통 유통망 없이도 전 세계 관객과 직접 연결되고, 작품을 다양한 방식으로 수익화할 수 있는 기회를 제공합니다. 2. 예술가를 위한 주요 수익 모델작품 판매: 실물·디지털·NFT 형태로 직접 판매구독형 멤버십: Patreon·멤버십 유튜브 채널 등 팬 후원 기반광고·브랜드 협업: 영상·전시·콜라보 제품에 브랜드 참여강의·워크숍: 온라인 클래스·마스터클래스 운영2.. 2025. 8. 12.
[#48-6-4] 소셜미디어와 예술 – 확산과 소비의 변화 작품은 ‘전시’에서 ‘피드’로, 감상은 ‘관람’에서 ‘참여’로1. 플랫폼이 미술관이 될 때오늘의 예술은 전시장 벽을 넘어 인스타그램, 틱톡, 유튜브 같은 플랫폼에서 유통됩니다. 스크롤과 스와이프가 관람 동선이 되고, 좋아요·댓글·리믹스가 감상의 언어가 됩니다. 소셜미디어는 접근성을 높였고, 작가는 해시태그와 릴스, 숏폼 영상으로 글로벌 관객과 직접 연결됩니다. 2. 알고리즘이 만든 새로운 ‘큐레이터’과거에는 기획자와 평론가가 작품의 노출을 좌우했다면, 이제는 추천 알고리즘이 ‘보일 권리’를 배분합니다. 관객의 체류 시간, 저장·공유율 같은 신호가 작품의 도달 범위를 결정하고, 썸네일·첫 3초의 후킹이 미술의 형식과 리듬에까지 영향을 줍니다.발견성(Discoverability): 검색·추천·해시태그로 신.. 2025. 8. 12.
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