반응형 판화2 [#175-20-7] 화가의 도구상자 – 재료와 기법의 역사, 인덱스 페이지 화가의 도구상자 – 재료와 기법의 역사유화에서 수채화, 판화, 콜라주, 디지털 브러시, AI까지 — 이 시리즈는 예술가들이 사용해온 재료와 기법의 역사를 따라가며, 각 매체가 어떻게 새로운 표현을 가능케 했는지 탐구합니다. I. 전체 목차1편. 유화 – 빛과 깊이를 쌓는 기법2편. 수채화 – 투명함과 즉흥성3편. 판화 – 대중과 만난 예술4편. 콜라주 – 파편으로 만든 세계5편. 디지털 브러시 – 현대의 새로운 붓6편. 재료 혁신 – 흙·섬유·플라스틱·AI II. 시리즈의 의의이 시리즈는 단순한 기법 설명을 넘어, 각 재료가 지닌 문화적 의미와 예술적 맥락을 함께 조명합니다. 전통과 현대, 아날로그와 디지털, 자연과 인공의 교차점에서 예술은 늘 새로운 길을 열어왔습니다. 이 시리즈는 예술 입문자와 애호.. 2025. 10. 5. [#171-20-3] 판화 – 대중과 만난 예술, 화가의 도구상자 3편 판화 – 대중과 만난 예술판화는 복제의 기술이자 동시에 예술의 민주화를 이끈 매체입니다. 목판에서 실크스크린까지, 판화는 예술을 더 많은 사람들에게 열어주었습니다. I. 판화의 기원과 역사판화는 인류가 이미지를 복제하고 확산하려는 욕구에서 시작되었습니다. 중국의 목판 인쇄, 유럽의 뒤러 동판화, 일본의 우키요에가 대표적인 발전 단계입니다. II. 판화의 주요 기법1. 목판화나무판에 새겨 잉크를 묻히고 찍어내는 방식. 동양과 서양 모두에서 발전2. 동판화구리·아연판에 새기거나 부식시켜 선과 면을 표현. 뒤러와 렘브란트가 사용3. 석판화유성과 수성이 반발하는 원리를 이용. 드가, 피카소 등이 활용4. 실크스크린천망을 이용해 색을 인쇄. 앤디 워홀이 대중문화 아이콘을 판화로 재탄생시킴. III. 대표 작가와.. 2025. 10. 1. 이전 1 다음 반응형
