본문 바로가기
반응형

피카소4

[#172-20-4] 콜라주 – 파편으로 만든 세계, 화가의 도구상자 4편 콜라주 – 파편으로 만든 세계콜라주는 파편을 이어 붙여 새로운 세계를 창조하는 예술입니다. 서로 다른 조각이 만나면서, 익숙한 것을 낯설게 보이게 만듭니다. I. 콜라주의 기원콜라주는 20세기 초 입체파 화가 피카소와 브라크가 신문지, 벽지, 상표 등 일상적 재료를 붙여 넣으며 본격적으로 시작되었습니다. 이는 ‘파피에 콜레(papier collé)’라 불리며 회화의 경계를 넓혔습니다. II. 콜라주의 특징이질적 재료: 종이, 천, 금속, 사진 등 다양한 재료 사용파편성과 조합: 부분들이 모여 새로운 의미를 구성낯설게 하기: 익숙한 이미지를 새롭게 보게 하는 효과 III. 콜라주의 대표 기법1. 파피에 콜레신문지, 잡지 등 종이를 붙여 그림에 삽입. 피카소와 브라크의 초기 실험2. 혼합매체 콜라주천, 금.. 2025. 10. 2.
[#162-19-4] 피카소 〈게르니카〉 – 파편화된 인간성, 명작 디테일 읽기 4편 피카소 〈게르니카〉 – 파편화된 인간성1937년 스페인 내전의 공습을 기록한 피카소의 〈게르니카〉. 길이 7.7m에 달하는 이 벽화는 인간성의 파편화를 강렬히 시각화합니다. I. 첫인상 – 압도적 스케일, 그러나 색은 없다처음 마주하면 가장 먼저 느끼는 건 거대한 크기와 흑백의 단조입니다. 색채가 사라진 자리에 남은 건 전쟁의 공포를 직시하게 하는 냉혹한 기록성입니다. II. 파편화 – 인체의 해체와 비명손·발·얼굴은 제 위치를 잃고 분절됩니다. 피카소의 입체주의적 언어가 이곳에서는 폭격의 파편화와 겹칩니다. 찢긴 팔, 뒤틀린 얼굴은 고통이 아니라 파괴 자체를 형상화합니다. III. 흑백의 상징 – 사진·신문의 현실감피카소는 일부러 색을 배제하고 흑백만으로 그렸습니다. 이는 당시 신문 사진의 흑백 이.. 2025. 9. 23.
[#32-4-6] 혼란과 실험 – 20세기 현대미술의 폭발 예술이 더 이상 '정답'을 갖지 않게 된 시대의 도래1. 예술의 전복 – 전통의 해체20세기 초, 예술은 기존의 틀을 벗어나 파괴, 실험, 개념의 시대로 돌입합니다. 세계대전, 산업화, 도시화 등 격변하는 시대를 배경으로 예술은 아름다움의 정의, 표현의 방식, 예술가의 역할 모두를 새롭게 재구성하게 됩니다. 2. 입체주의와 추상의 탄생파블로 피카소와 조르주 브라크는 사물을 해체하고 다시 조합하는 입체주의(Cubism)를 통해 시각의 다중성과 구조적 접근을 도입합니다. 한편, 칸딘스키는 세계 최초의 추상화를 그리며 ‘형태 없는 표현’이라는 완전히 새로운 개념을 제시합니다.대표작: 『아비뇽의 처녀들』 – 피카소, 『구성 VIII』 – 칸딘스키 3. 다다와 초현실주의 – 이성의 반역1차 세계대전 이후, 다다.. 2025. 8. 9.
[#2-1-2] 색과 선의 언어 - 회화 감상의 기초 그림을 읽는 눈을 기르기 위한 첫걸음1. 회화, 감정과 사유의 언어회화(Painting)는 가장 오래된 시각 예술의 형태로, 벽화에서부터 캔버스에 이르기까지 시대와 문화를 담아온 ‘이미지의 언어’입니다. 회화를 감상할 때 가장 먼저 접하는 요소는 바로 색(color)과 선(line)입니다. 이 두 가지는 작가의 감정, 메시지, 시대적 분위기를 전달하는 핵심 수단이죠. 2. 색(Color): 분위기와 감정의 기호색은 감정을 자극합니다. 따뜻한 색은 생기와 에너지를, 차가운 색은 고요함과 거리감을 전달합니다. 고흐의 ‘해바라기’를 떠올려보세요. 강렬한 노란색은 생명력과 희망을 상징하며, 동시에 고흐의 내면 갈망을 표현합니다. 색을 감상할 때 참고할 포인트:작품의 전반적인 색조는 따뜻한가, 차가운가?보색 대.. 2025. 8. 1.
반응형