[#33-4-7] 경계 없는 예술 – 컨템포러리 아트와 오늘
예술은 이제 장르도, 형태도, 공간도 넘나드는 열린 대화1. ‘컨템포러리 아트’란 무엇인가?컨템포러리 아트(Contemporary Art)는 일반적으로 1970년대 이후 등장한 동시대 예술을 의미합니다. 특정 양식이나 형식을 따르기보다는 다양성과 실험성, 사회적 메시지를 중심으로 합니다. 지금 이 순간에도 새로운 작품과 담론이 생성되고 있으며, 예술의 정의 자체가 유동적입니다. 2. 장르를 넘어 – 설치, 퍼포먼스, 디지털회화와 조각에 머물던 전통 예술은 이제 공간, 시간, 기술, 행위까지 예술의 영역으로 끌어들입니다.설치미술: 관람자가 직접 공간을 걷고, 경험하는 방식 (예: 올라퍼 엘리아슨)퍼포먼스 아트: 예술가의 몸과 행동이 작품이 되는 예술 (예: 마리나 아브라모비치)디지털 아트 & NFT: A..
2025. 8. 10.
[#32-4-6] 혼란과 실험 – 20세기 현대미술의 폭발
예술이 더 이상 '정답'을 갖지 않게 된 시대의 도래1. 예술의 전복 – 전통의 해체20세기 초, 예술은 기존의 틀을 벗어나 파괴, 실험, 개념의 시대로 돌입합니다. 세계대전, 산업화, 도시화 등 격변하는 시대를 배경으로 예술은 아름다움의 정의, 표현의 방식, 예술가의 역할 모두를 새롭게 재구성하게 됩니다. 2. 입체주의와 추상의 탄생파블로 피카소와 조르주 브라크는 사물을 해체하고 다시 조합하는 입체주의(Cubism)를 통해 시각의 다중성과 구조적 접근을 도입합니다. 한편, 칸딘스키는 세계 최초의 추상화를 그리며 ‘형태 없는 표현’이라는 완전히 새로운 개념을 제시합니다.대표작: 『아비뇽의 처녀들』 – 피카소, 『구성 VIII』 – 칸딘스키 3. 다다와 초현실주의 – 이성의 반역1차 세계대전 이후, 다다..
2025. 8. 9.
[#31-4-5] 새로운 시선 – 인상주의에서 후기 인상주의까지
빛과 순간을 포착한 예술, 그 너머에 감정과 구조가 이어지다1. 인상주의의 등장 – “보이는 대로 그리자”19세기 중반, 프랑스의 젊은 화가들은 아카데미 미술의 형식성과 주제에 반기를 듭니다. 그들은 현실의 순간, 자연의 빛, 일상의 감정을 그리기 위해 야외로 나갔고, 순간적으로 변하는 빛과 색채를 빠른 붓질과 밝은 팔레트로 포착했습니다.대표작: 『인상, 해돋이』 – 클로드 모네대표 작가: 모네, 르누아르, 드가, 피사로, 시슬레이들은 ‘인상파(인프레시오니스트)’라는 비아냥 속에서도 새로운 시각 예술의 흐름을 이끌며 현대미술의 시작점으로 평가받게 됩니다. 2. 인상주의의 특징 – 빛, 색, 움직임인상주의는 전통적 선묘와 구도보다는 색채와 빛의 즉각적인 인상에 집중합니다. 그림은 마치 '한순간을 스냅샷처..
2025. 8. 9.
[#30-4-4] 빛과 감정의 유희 – 바로크와 로코코
극적인 빛, 과장된 감정, 그리고 우아한 쾌락의 시대1. 르네상스에서 바로크로 – 미의 긴장감르네상스가 조화와 이상을 강조했다면, 바로크(Baroque)는 감정, 동세, 빛의 극적 연출을 중심으로 발전했습니다. 예술은 더 이상 정적인 아름다움에 머물지 않고, 관람자의 감정과 몰입을 유도하는 시각적 연극이 되었습니다. 2. 바로크의 빛과 움직임 – 드라마를 창조하다바로크 미술의 핵심은 강한 명암 대비(키아로스쿠로)와 동적인 구도입니다. 특히 카라바조는 극적인 조명과 리얼리즘을 통해 종교적 장면을 인간적으로 되살린 선구자였습니다.대표작: 『성 마태오의 소명』(카라바조), 『십자가에서 내림』(루벤스)대표 화가: 카라바조, 루벤스, 렘브란트, 벨라스케스바로크 예술은 특히 가톨릭 교회의 반종교개혁 운동과 관련해..
2025. 8. 9.
