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[#200-24-7] 예술과 지능 I, II, III – 메가 인덱스 예술과 지능 I, II, III – 메가 인덱스뇌와 예술의 만남에서 시작해, 감정·인식·AI 창의성, 그리고 창작의 미래까지. Artes Archive의 예술과 지능 3부작을 한눈에 연결한 메가 인덱스입니다. I. 감각, 사고, 창의의 진화 - 예술과 지능 I예술을 감상하고 창작하는 인간의 뇌를 신경과학·심리학 관점에서 탐구하는 1기 시리즈입니다. “예술을 느끼는 뇌”와 “창의성의 구조”에 초점을 둡니다.1편 뇌는 어떻게 예술을 인식하는가2편 창의성의 과학 – 무의식과 통찰의 교차3편 감정의 코드 – 공감과 미학의 신경기제4편 예술적 천재의 인지 패턴5편 인간–기계의 인지 융합 시대 II. 감정, 인식, 창의의 미래 - 예술과 지능 II감정·의식·상상력·AI를 중심으로 예술적 지능이 어떻게 확장되는지 .. 2025. 11. 28.
[#199-24-6] 예술의 미래 – 감정, 기술, 창의의 새로운 삼각형 | 예술과 지능 III 6편 예술의 미래 – 감정, 기술, 창의의 새로운 삼각형예술의 미래는 인간의 감정, 기술의 지능, 그리고 창의적 상상력이 하나의 삼각형으로 만나 새로운 미학을 구축하는 시대다. I. 예술의 미래는 단순히 ‘디지털’이 아니다많은 사람들은 예술의 미래를 곧바로 “디지털 전환”으로 이해한다. 하지만 실제 변화는 더 깊다 — 예술의 미래는 지각·감정·의미의 구조 자체가 변하는 과정이다. 기술은 매체를 대체하는 것이 아니라 인간의 감각과 지능을 증폭·확장·재배열한다. II. 감정 – 인간 예술의 중심이 더욱 중요해진다기술이 아무리 발전해도, 예술의 핵심은 변하지 않는다. 그것은 감정이다 — 공감, 상처, 위로, 연결임. 오히려 AI 시대가 될수록 예술은 인간의 감성·정서·내면의 진정성을 더욱 강조하게 된다.감정 기반.. 2025. 11. 27.
[#198-24-5] 생성의 윤리 – AI 창작 시대의 새로운 윤리 | 예술과 지능 III 5편 생성의 윤리 – AI 창작 시대의 새로운 윤리예술가와 AI가 함께 만드는 시대, 창작에는 결과보다 윤리의 설계가 더 중요해지고 있다. I. AI와 예술 – ‘공저자(co-author)’의 등장생성형 AI는 더 이상 단순한 도구가 아니라 작가의 의도에 영향을 주고 결과를 함께 구성하는 공저자가 되고 있다. 그렇다면 질문이 생긴다: “누가 책임지고, 누가 기여했으며, 무엇을 기준으로 평가하는가?” II. 데이터 윤리 – 무엇을 학습했는가?생성형 모델은 방대한 이미지·텍스트·사운드를 학습한다. 그러나 데이터는 중립적이지 않으며, 다음과 같은 문제가 존재한다.저작권 문제: 허가 없이 학습된 예술 작품편향력: 특정 문화/인종/성별이 과대표·과소대표출처 불명확: 투명성 부족개인정보: 민감데이터 포함 위험핵심 문제.. 2025. 11. 26.
[#197-24-4] 감각 증폭 – XR, BCI, 생체 기반 예술 | 예술과 지능 III 4편 감각 증폭 – XR, BCI, 생체 기반 예술예술의 감각은 더 이상 ‘눈과 귀’에 제한되지 않는다. XR, 뇌파, 심박, 촉각, 신체 데이터가 새로운 미학의 언어가 되는 시대가 왔다. I. 감각은 확장될 수 있다 – 확장현실(XR)의 미학XR(AR/VR/MR)은 감각 경험을 시각 중심에서 공간·촉각·음향·환경피드백으로 확대하며 “몰입 + 상호작용 + 변형”의 세 가지 미학을 완성합니다.VR: 완전 몰입형 감각AR: 현실 기반의 감각 확장MR: 현실과 가상 사이의 공간적 중첩이때 감상자는 단순한 관객이 아니라 작품 속을 “걷는 존재”가 됩니다. II. 뇌–컴퓨터 인터페이스(BCI) – 의식으로 그리는 예술뇌파(EEG), 근전도(EMG), 시선 데이터는 신경 신호를 바로 예술적 출력으로 변환할 수 있습니다.. 2025. 11. 25.
[#196-24-3] 존재론적 예술 – 인간·기계·자연의 공저 | 예술과 지능 III 3편 존재론적 예술 – 인간, 기계, 자연의 공저예술은 더 이상 인간만의 창작이 아니다. 인간·기계·자연이 함께 존재를 구성하고 공저(co-authorship)하는 예술의 시대가 시작되었다. I. 예술의 존재론이 바뀌고 있다 – “누가 예술을 만드는가?”예술의 정의는 오랫동안 ‘인간의 표현’에 머물렀습니다. 그러나 생성형 AI, 로봇, 생태계 기반 설치 작업이 등장하며 질문이 바뀌었습니다.이제 예술은 주체의 확장을 경험하고 있습니다:기계가 공동 생성하는 이미지자연이 스스로 자라며 완성하는 조각환경 데이터가 시각을 변화시키는 설치작업예술의 존재론이 인간 중심에서 네트워크 중심으로 이동하고 있습니다.II. 비인간 주체성 – 기계·자연도 창작자가 될 수 있는가?포스트휴먼 철학은 “창작자는 인간뿐인가?”라는 질문을.. 2025. 11. 24.
[#195-24-2] 네트워크 아트 – 커뮤니티가 만드는 예술 | 예술과 지능 III 2편 네트워크 아트 – 커뮤니티가 만드는 예술예술은 더 이상 ‘개인의 작품’이 아니다. 네트워크·커뮤니티·플랫폼 전체가 하나의 확장된 두뇌처럼 창작하는 시대가 왔다. 1. 개인 창작의 시대는 끝났는가?인터넷·SNS·생성형 AI의 등장으로 창작은 더 이상 고립된 개인의 행위가 아닙니다. 해시태그, 밈(meme), 밴드wagon 스타일 변화처럼 예술은 이미 집단적 알고리즘 속에서 진화하고 있습니다. 예술가 한 명의 결과물이 아니라, 네트워크 전체가 움직이며 만들어내는 집단 창작(Collective Creation)이 표준이 되어갑니다. 2. 커뮤니티가 창작자가 되는 구조네트워크 아트는 다음 네 가지가 결합한 창작 생태계입니다.① 참여관객의 입력(댓글·시선·투표·데이터)이 작품 일부가 된다.② 순환관객 반응 → .. 2025. 11. 23.
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