[#63-8-1] 서막 – 디지털 혁명이 불러온 예술의 변화
예술은 시대의 거울, 그리고 기술은 그 거울의 새로운 표면I. 전통에서 디지털로 – 패러다임의 전환인류의 예술사는 늘 새로운 도구와 재료를 받아들이며 진화해 왔습니다. 석기 도구로 벽화를 그리던 시절에서, 유화 물감의 발명, 사진기의 등장까지— 기술은 늘 예술의 표현 영역을 확장해왔습니다. 그리고 20세기 말, 디지털 혁명은 예술의 형식·유통·소비 방식을 근본적으로 바꿔놓았습니다. 이제 예술은 더 이상 물리적 캔버스에만 머물지 않습니다. 픽셀, 코드, 데이터가 새로운 재료가 되었고, 전 세계 관객이 동시에 작품을 감상하고 소유할 수 있는 시대가 열렸습니다. II. 디지털 기술이 연 예술의 새로운 장르디지털 회화: 태블릿, 스타일러스, 그래픽 소프트웨어로 그리는 회화미디어 아트: LED, 프로젝션 맵핑,..
2025. 8. 13.
[#51-6-7] AI 협업 창작 – 인간과 기계의 공존 가능성
예술의 붓은 이제 인간과 인공지능이 함께 잡는다1. AI 창작의 부상생성형 AI(Generative AI)은 이미지, 음악, 글, 영상 등 다양한 예술 콘텐츠를 자동으로 생성할 수 있는 기술입니다. DALL·E, Midjourney, Stable Diffusion, ChatGPT 같은 플랫폼은 예술가의 아이디어를 시각·언어·음악으로 신속하게 구현할 수 있게 했습니다.이는 창작 속도를 높이고, 시각화 실험의 범위를 넓히며, 협업 방식 자체를 변화시키고 있습니다. 2. AI와 예술가의 협업 방식아이디어 발상: 콘셉트 스케치, 키워드 브레인스토밍시각 자료 제작: 스토리보드, 색채 팔레트, 3D 모델링 기초콘텐츠 변주: 기존 작품을 새로운 스타일로 변환기술적 보조: 해상도 업스케일링, 노이즈 제거, 색보정AI..
2025. 8. 12.
