[#69-8-7] 디지털 복원과 아카이빙 – 예술의 시간여행
“시간을 거슬러, 예술을 미래로 보내다”1. 디지털 복원의 필요성예술 작품과 문화유산은 시간이 지나며 자연스럽게 손상됩니다. 습기, 빛, 온도 변화, 그리고 인간의 활동은 작품에 복구하기 힘든 변화를 초래합니다. 디지털 복원은 이러한 손상을 가상 환경에서 복원해, 원형에 가까운 모습을 되살리는 기술입니다. 이는 물리적 복원보다 안전하며, 복원 과정과 결과를 비교·기록할 수 있어 학술 연구에도 유용합니다. 2. 아카이빙의 역할아카이빙은 예술 작품과 관련된 모든 데이터를 체계적으로 수집·보존하는 과정입니다. 작품 이미지, 제작 기록, 작가 노트, 전시 이력, 비평문 등을 디지털 형태로 저장하면, 세대를 넘어 작품이 잊히지 않도록 보장할 수 있습니다. 팁: 메타데이터(작품명, 제작연도, 재료, 크기, 소장처..
2025. 8. 13.
[#65-8-3] 움직이는 캔버스 – 미디어 아트와 인터랙티브 설치
예술은 더 이상 정지된 프레임에 갇혀 있지 않다1. 미디어 아트의 탄생과 개념미디어 아트(Media Art)는 영상, 빛, 소리, 센서 등 다양한 디지털 기술을 활용한 예술 장르입니다. 전통 회화가 ‘정지된 이미지’라면, 미디어 아트는 움직임과 시간성을 포함하여 관객에게 새로운 감각적 경험을 제공합니다. 1960~70년대 비디오 아트를 시작으로, 21세기에는 프로젝션 맵핑, LED 설치, VR/AR 기술이 결합되며 완전히 새로운 형태의 ‘움직이는 캔버스’가 탄생했습니다. 2. 인터랙티브 설치의 핵심관객이 작품에 직접 개입하는 인터랙티브 아트는 예술과 감상의 경계를 허물어 버립니다. 작품은 더 이상 완성된 상태로 제시되지 않고, 관객의 움직임, 목소리, 표정, 심지어 생체 신호에 반응하며 실시간으로 변화..
2025. 8. 13.
