[#43-5-8] 포스트모던과 오늘 – 예술의 탈중심 시대

더 이상 중심은 없다, 모든 것이 예술이 될 수 있는 시대

1. 포스트모던이란 무엇인가?

포스트모던(Postmodern)은 20세기 중후반에 등장한 철학·문화·예술 사조로, 모더니즘의 ‘진보’와 ‘보편적 진리’라는 개념을 해체하고 다원성과 상대성을 강조합니다. 예술에서 포스트모던은 고급 예술과 대중 예술의 경계를 허물고, 장르 간 경계를 파괴하며, “무엇이 예술인가?”라는 질문 자체를 뒤흔듭니다.

 

예술의 탈중심 시대

 

2. 탈중심 시대의 특징

• 경계 허물기: 회화, 설치, 영상, 퍼포먼스가 자유롭게 결합
• 차용과 패러디: 기존 예술작품과 대중문화의 인용·재구성
• 다원주의: 다양한 문화·정체성·담론이 동등하게 존중
• 관람자 중심: 작품 해석의 권한이 작가가 아닌 관람자에게

 

3. 대표적인 포스트모던 예술 사례

앤디 워홀의 팝아트는 상업 이미지와 대량생산 기법을 예술로 끌어들였고, 제프 쿤스는 키치(Kitsch)한 오브제를 거대한 조각으로 변환시켰습니다. 일본의 무라카미 다카시는 ‘슈퍼플랫(Superflat)’ 개념을 통해 오타쿠 문화, 애니메이션, 미술을 결합하며 세계적인 주목을 받았습니다.

 

4. 포스트모던 이후의 예술

오늘날 예술은 포스트모던의 영향 아래 경계 없는 융합과 개인화로 진화하고 있습니다. SNS, NFT, 메타버스 아트 등은 예술의 제작·유통·감상 방식을 완전히 바꿔놓았습니다. 이제 예술은 특정한 ‘중심’이나 ‘정전(正典)’ 없이, 다양한 목소리와 형식이 공존하는 탈중심의 장이 되었습니다.

 

Artes Gallery | 아르테스갤러리

 

5. 탈중심 시대의 감상 태도

모든 것이 예술이 될 수 있는 시대에는 정답을 찾기보다 질문을 즐기는 감상법이 필요합니다. 작품을 해석하는 데 있어 작가의 의도뿐 아니라, 나의 경험, 문화적 배경, 사회적 맥락이 중요한 의미를 가집니다. 이는 예술이 더 이상 일부 엘리트의 영역이 아니라, 모두가 참여할 수 있는 열린 대화임을 보여줍니다. 시리즈 완결: 예술과 철학 – 미학의 눈으로 보는 예술의 본질