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[#177-21-2] 북미 – 추상표현주의에서 현대미술 시장까지, 세계 미술의 흐름 2편 북미 – 추상표현주의에서 현대미술 시장까지2차 세계대전 이후, 예술의 중심은 파리에서 뉴욕으로 이동했습니다. 미국은 단순한 ‘신흥국’이 아니라, 미술의 새로운 언어와 시장을 동시에 창조한 실험장이었습니다. I. 전후의 전환 – 중심이 바뀌다1945년 이후 유럽이 전쟁의 상흔을 수습하는 동안, 뉴욕은 망명한 예술가들과 비평가들로 붐볐습니다. 이 시기 북미는 단순한 모방자가 아니라, 새로운 중심으로 부상했습니다. 이 변화의 상징은 바로 추상표현주의(Abstract Expressionism)입니다. 잭슨 폴록, 윌렘 드 쿠닝, 마크 로스코 등은 내면의 에너지와 무의식의 흔적을 거대한 캔버스에 풀어내며 ‘행위로서의 회화’를 열었습니다. II. 뉴욕파의 미학 – 자유와 제스처유럽의 구성적 추상과 달리, 뉴욕파의.. 2025. 10. 7.
[#168-19-10] 명작 디테일 읽기 – 인덱스 (1~9편) 미술 감상의 심화 – 명작 속 디테일 읽기 작품 앞에서 길을 잃지 않도록, 관찰→해석→의미의 프레임으로 읽는 9편의 감상 가이드 1편 · 르네상스 · 초상화모나리자의 미소 – 눈길과 배경의 암호 스푸마토시선 추적 착시와 가변 미소, 비대칭 배경까지 ‘디테일의 언어’로 읽는 모나리자 2편 · 후기인상파 · 풍경반 고흐 〈별이 빛나는 밤〉 – 붓질의 리듬 임파스토나선형 붓질과 파랑/노랑 대비, 하늘의 박동을 ‘듣는’ 감상법 3편 · 사실주의 · 인물마네 〈올랭피아〉 – 시선의 정치학 응시여신의 가면을 벗겨낸 현실의 신체, 응시의 권력 구도 뒤집기 4편 · 현대미술 · 전쟁피카소 〈게르니카〉 – 파편화된 인간성 흑백입체주의 언어와 전쟁의 파편화가 만나는 흑백의 기록성 5편 · 아르누보 · 상징클림트 .. 2025. 9. 29.
[#167-19-9] 팝아트 – 대중문화와 예술의 만남, 명작 디테일 읽기 9편 팝아트 – 대중문화와 예술의 만남팝아트는 예술과 일상의 경계를 지우며, 소비사회의 풍경을 예술의 언어로 바꿨습니다. I. 첫인상 – 친숙함의 충격캔버스 위에 등장한 건 수프 캔, 만화 속 인물, 할리우드 스타였습니다. 관객은 낯선 것이 아니라 너무도 익숙한 것 앞에서 충격을 받았습니다. II. 대중문화와 예술 – 경계의 붕괴팝아트는 고급 예술과 대중문화를 구분하는 기존 질서를 거부했습니다. 광고, 신문, 만화 같은 이미지가 곧 예술의 주제가 되었습니다. III. 소비사회의 반영1960년대 미국의 팝아트는 대량생산, 대량소비 시대를 반영했습니다. 작품은 소비사회의 풍경을 거울처럼 비추는 역할을 했습니다. IV. 아이콘과 반복 – 앤디 워홀워홀은 마릴린 먼로, 엘비스 프레슬리, 코카콜라 병을 반복적으로 .. 2025. 9. 28.
[#32-4-6] 혼란과 실험 – 20세기 현대미술의 폭발 예술이 더 이상 '정답'을 갖지 않게 된 시대의 도래1. 예술의 전복 – 전통의 해체20세기 초, 예술은 기존의 틀을 벗어나 파괴, 실험, 개념의 시대로 돌입합니다. 세계대전, 산업화, 도시화 등 격변하는 시대를 배경으로 예술은 아름다움의 정의, 표현의 방식, 예술가의 역할 모두를 새롭게 재구성하게 됩니다. 2. 입체주의와 추상의 탄생파블로 피카소와 조르주 브라크는 사물을 해체하고 다시 조합하는 입체주의(Cubism)를 통해 시각의 다중성과 구조적 접근을 도입합니다. 한편, 칸딘스키는 세계 최초의 추상화를 그리며 ‘형태 없는 표현’이라는 완전히 새로운 개념을 제시합니다.대표작: 『아비뇽의 처녀들』 – 피카소, 『구성 VIII』 – 칸딘스키 3. 다다와 초현실주의 – 이성의 반역1차 세계대전 이후, 다다.. 2025. 8. 9.
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