[#31-4-5] 새로운 시선 – 인상주의에서 후기 인상주의까지
빛과 순간을 포착한 예술, 그 너머에 감정과 구조가 이어지다1. 인상주의의 등장 – “보이는 대로 그리자”19세기 중반, 프랑스의 젊은 화가들은 아카데미 미술의 형식성과 주제에 반기를 듭니다. 그들은 현실의 순간, 자연의 빛, 일상의 감정을 그리기 위해 야외로 나갔고, 순간적으로 변하는 빛과 색채를 빠른 붓질과 밝은 팔레트로 포착했습니다.대표작: 『인상, 해돋이』 – 클로드 모네대표 작가: 모네, 르누아르, 드가, 피사로, 시슬레이들은 ‘인상파(인프레시오니스트)’라는 비아냥 속에서도 새로운 시각 예술의 흐름을 이끌며 현대미술의 시작점으로 평가받게 됩니다. 2. 인상주의의 특징 – 빛, 색, 움직임인상주의는 전통적 선묘와 구도보다는 색채와 빛의 즉각적인 인상에 집중합니다. 그림은 마치 '한순간을 스냅샷처..
2025. 8. 9.
[#10-2-2] 빈센트 반 고흐, 고독을 그리는 법
삶의 균열에서 피어난 빛과 색의 언어1. “나는 슬픔 속에서도 아름다움을 본다”빈센트 반 고흐는 예술사에서 가장 고통스럽고도 열정적인 예술가로 기억됩니다. 평생 단 한 점의 작품만 팔았고, 정신병과 싸우며, 세상으로부터 고립된 삶을 살았던 그는 역설적으로 그 어떤 작가보다 인간적인 울림을 작품에 담았습니다. 2. 고흐의 삶: 빛과 어둠의 교차로네덜란드 목사의 아들로 태어난 고흐는 젊은 시절 종교적 이상을 좇기도 했고, 미술 상점을 전전하다가 27세에 본격적으로 그림을 시작했습니다. 이후 10년 남짓의 시간 동안 2,000여 점의 작품을 남겼으며, 그의 삶은 파리, 아를, 생레미, 오베르쉬르우아즈를 오가며 파도처럼 출렁였습니다. 3. 고독과 색채의 조화고흐의 그림에는 강렬한 색채와 격렬한 붓터치, 그리고..
2025. 8. 2.
