반응형 아르테스36 [#184-22-2] 창의성의 과학 – 무의식과 통찰의 교차, 예술과 지능 2편 창의성의 과학 – 무의식과 통찰의 교차영감의 순간은 우연이 아니다. 무의식의 침전 위에 떠오르는 통찰의 섬! 1) 창의성은 ‘순간’이 아니라 ‘과정’이다우리가 흔히 말하는 ‘번뜩이는 아이디어’는 단 한순간의 사건처럼 보이지만, 실제로는 오랜 인지적 누적과 무의식적 결합의 결과입니다. 뇌는 수많은 기억, 감정, 지식을 저장한 뒤, 그들 사이의 예기치 않은 연결을 만들어냅니다. 심리학자 월러스(G. Wallas)는 창의적 사고를 네 단계로 나누었습니다: 준비 – 잠복 – 통찰 – 검증. 이 네 단계 중 ‘통찰’은 빙산의 수면 위로 떠오른 결정적 순간일 뿐, 그 아래에는 방대한 무의식적 탐색이 숨어 있습니다. 2) 무의식의 역할 – 생각하지 않을 때 생각이 자란다신경과학 연구에 따르면, 창의적 통찰은 디폴트.. 2025. 10. 14. [#183-22-1] 뇌는 어떻게 예술을 인식하는가 - 예술과 지능 시리즈 1편 뇌는 어떻게 예술을 인식하는가감각의 입력에서 감정의 해석까지 — 예술을 ‘느끼는 뇌’의 여정 1) 감각의 시작 – 눈이 아닌 ‘뇌’가 보는 예술우리가 작품을 바라볼 때, 실제로 보는 것은 눈이 아니라 뇌의 해석입니다. 시각 피질은 형태·색·움직임을 분리해 처리하고, 전두엽은 그것을 의미로 변환합니다. ‘보는 행위’는 곧 ‘이해하는 행위’이며, 예술 감상은 인지적 해석의 총체라 할 수 있습니다. 예를 들어, 인상주의 작품의 붓터치는 단순한 시각 정보지만, 뇌는 그 불완전한 형태를 통해 빛, 움직임, 감정을 재구성합니다. 즉, 예술은 뇌의 ‘예측 능력’을 자극하는 지적 퍼즐입니다. 2) 감정의 개입 – 미적 경험의 정서적 회로감상 중 활성화되는 뇌 영역은 시각피질뿐 아니라 변연계(감정의 중심)입니다. 특히 .. 2025. 10. 13. [#182-21-7] 세계 미술의 흐름 – 지역과 문화로 읽는 예술 세계 미술의 흐름 – 지역과 문화로 읽는 예술유럽의 고전부터 중동의 현대 실험까지, 예술은 언제나 그 땅의 역사·신앙·사회와 함께 자라났습니다. Artes Archive는 세계 미술을 지역·문화의 언어로 읽는 감상 지도로 정리합니다. 1편 · 유럽 – 고전과 현대의 교차르네상스의 질서와 아방가르드의 실험이 교차하는, ‘전통의 심장부’2편 · 북미 – 추상표현주의에서 현대미술 시장까지뉴욕파의 자유, 팝아트의 대중성, 그리고 거대한 글로벌 미술시장3편 · 라틴아메리카 – 혁명과 사회적 미술민중의 벽화, 프리다 칼로의 내면, 집단의 기억으로 그려진 혁명의 미술4편 · 아시아 – 전통과 현대의 공존여백과 무위의 미학, 그리고 메가시티와 미디어 아트의 하이브리드 풍경5편 · 아프리카 – 원형성과 글로벌 네트워크.. 2025. 10. 12. [#153-18-4] 패션과 영화 – 스크린 위의 스타일 미학, 예술과 패션 4편 패션과 영화 – 스크린 위의 스타일 미학영화 속 의상은 단순한 옷이 아니라, 캐릭터를 구축하고 시대를 각인시키는 미학적 언어입니다. 스크린은 패션이 예술로 증명되는 또 다른 무대이기도 합니다. I. 영화 의상, 단순한 소품이 아닌 ‘예술’영화 속 의상은 캐릭터의 성격·계급·감정을 시각적으로 설명합니다. 옷=캐릭터의 확장이며, 영화의 분위기와 메시지를 전달하는 중요한 요소입니다.캐릭터 구축: 옷차림으로 등장인물의 성격이 즉시 드러남.시대 반영: 특정 시대·문화적 배경을 시각화미학적 효과: 색채·실루엣·움직임으로 화면 전체에 스타일 부여 II. 스크린 위 스타일 아이콘 – 대표적 사례1. 오드리 헵번 – 티파니에서 아침을지방시 드레스와 진주 목걸이는 ‘작품을 초월한 패션 아이콘’으로 남았습니다.2. 알랭 .. 2025. 9. 14. [#152-18-3] 아방가르드 패션 – 미래를 입는 사람들, 예술과 패션 3편 아방가르드 패션 – 미래를 입는 사람들아방가르드 패션은 단순히 옷을 만드는 것이 아니라, 사회와 인간의 미래를 ‘입히는’ 실험입니다. 20세기 후반부터 오늘날까지 이어진 혁신적 디자이너들의 세계를 살펴봅니다. I. 아방가르드란 무엇인가?‘Avant-garde’는 프랑스어로 전위(前衛)를 뜻합니다. 예술사에서 기존 질서를 해체하고 새로운 형식을 실험하는 흐름을 지칭하며, 패션에서도 동일하게 적용됩니다.기존 규범의 거부 – 전통적 미(美)의 기준에 도전실험적 재료 – 고무, 금속, 종이, 플라스틱, 디지털 텍스타일컨셉의 우선 – 기능보다 메시지를 강조 II. 주요 디자이너와 철학1. 꼼 데 가르송 (Comme des Garçons)레이 가와쿠보는 ‘불완전함’과 ‘파괴’를 통해 아름다움을 재정의했습니다. 찢.. 2025. 9. 13. [#151-18-2] 회화에서 옷으로 – 르네상스 복식과 초상화, 예술과 패션 2편 회화에서 옷으로 – 르네상스 복식과 초상화르네상스 회화 속 인물은 옷을 통해 자신을 설명했습니다. 비단과 벨벳, 금사와 레이스는 권력과 신분을 상징했고, 초상화는 ‘사회적 정체성의 기록’이자 ‘패션 화보’였습니다. I. 초상화와 복식 – 권력의 시각 언어르네상스 시기의 초상화는 단순한 얼굴 기록이 아니라 사회적 계급과 권위의 표상이었습니다. 직물의 질감, 보석의 반짝임, 옷깃의 높이는 인물의 지위를 은연중에 드러냈습니다.비단·벨벳: 무역으로만 구할 수 있는 고급 원단 → 부의 상징금사 자수: 교황청·왕실 중심의 권위 표식깃칼라: 신분의 ‘물리적 거리감’을 만드는 장치오늘날 패션 전시에서도 원단 질감 재현은 중요한 요소입니다. 섬세한 직물 복원은 당시 미학을 가장 직접적으로 보여줍니다. II. 색채의 권.. 2025. 9. 12. 이전 1 2 3 4 5 6 다음 반응형
