본문 바로가기
반응형

분류 전체보기193

[#25-3-8] 예술과 존재 – 나는 왜 예술 앞에서 진짜 내가 되는가? 예술은 나를 비추는 가장 깊은 거울이다1. 예술 앞에서 우리는 ‘있는 그대로’가 된다누군가의 그림 앞에서 울컥했던 적, 익숙한 음악이 내 안의 깊은 기억을 건드렸던 순간이 있었나요? 그때 우리는 누구의 시선도 의식하지 않고, 순수한 감정의 상태에 놓입니다. 예술은 우리의 가장 진실한 감정과 욕망을 드러내는 매개체가 됩니다. 2. 감상은 내 안의 ‘나’를 발견하는 과정같은 작품이라도 감상자는 저마다 다르게 느낍니다. 그것은 예술이 객관적 진리를 보여주는 도구가 아니라, 내면을 투영하는 창이기 때문입니다. 우리는 예술을 통해 감정, 기억, 상처, 이상을 비추어보게 됩니다. 3. 표현하지 않아도 예술은 ‘나’를 말한다예술은 말을 하지 않아도 나의 감정과 존재를 표현할 수 있는 언어입니다. 무언가를 그리고, .. 2025. 8. 7.
[#24-3-7] 예술과 일상 – 작은 감상 하나가 하루를 바꾸는 법 예술은 특별한 날의 선물이 아니라, 매일 마실 수 있는 감성의 한 잔이다1. 예술은 꼭 미술관에만 있는 것이 아니다우리는 예술을 ‘거창한 것’이라 생각합니다. 유명한 화가의 전시, 유명 공연, 대형 미술관에서만 예술을 느낄 수 있다고 생각하죠. 하지만 실제로 예술은 매일의 일상 속에 있습니다. 아침 햇살이 만드는 창가의 그림자, 커피 잔 위의 스팀 곡선, 지하철 창밖으로 스쳐가는 풍경들. 그걸 느끼는 순간, 우리는 이미 예술을 감상하고 있는 것입니다. 2. 작은 감상이 주는 심리적 변화정서 안정: 아름다운 장면은 마음을 진정시키고 스트레스를 낮춤.인지 확장: 새로운 감각은 사고의 틀을 넓혀줌.몰입과 집중: 감상은 지금-여기-순간에 주의를 기울이게 함.삶의 리듬 회복: 반복된 일상에 미세한 리듬을 선물함.. 2025. 8. 7.
[#23-3-6] 예술과 소비 – 예술은 어떻게 시장이 되는가? 아름다움은 감동을 넘어서 가치를 가진다1. 예술도 결국은 ‘상품’이 되는가?순수한 감동과 해석의 대상이었던 예술이 어느 순간부터 가격표가 붙는 대상이 되었습니다. 작품은 경매에 오르고, 컬렉터들은 투자를 고려하며, 창작자는 생계를 위해 시장과 접점을 고민합니다. 예술의 가치는 감성에 기반하지만, 현실에서는 경제의 언어로도 말해야 합니다. 2. 작품의 가치는 어떻게 형성되는가?예술 작품의 가격은 다음과 같은 요소에 영향을 받습니다.작가의 명성: 개인전/단체전 이력, 수상 경력, 학력 등작품의 희소성: 유일본 여부, 시리즈 중 위치시장 반응: 갤러리 전시, 아트페어 참여, 언론 보도 등컬렉터 수요: 개인, 기관, 투자자들의 관심도결국 작품은 감성과 시장이 교차하는 지점에서 ‘가치’를 얻습니다. 3. 예술 .. 2025. 8. 6.
[#22-3-5] 예술과 테크놀로지 – 감성은 기술을 어떻게 만나는가? 예술은 기술을 만나 새로운 감각을 발명한다1. 예술은 시대의 도구를 끌어안는다인쇄술이 회화를 대중화시켰고, 사진 기술이 사실성을 넘어섰으며, 영화와 비디오가 예술의 경계를 넓혔듯이, 오늘날 예술은 인공지능, 가상현실, 블록체인과 손을 잡고 또 다른 변화를 맞이하고 있습니다. 중요한 질문은 이것입니다. 기술이 감성을 파괴할까, 확장할까? 2. AI와 함께 창작하는 예술가들오늘날 많은 예술가들이 AI를 협업자로 활용합니다. 단순한 반복이 아닌, 알고리즘적 우연성이나 패턴 생성을 통해 예측할 수 없는 미감을 만들어냅니다.Refik Anadol: 빅데이터를 기반으로 몰입형 디지털 설치 작품을 제작Harold Cohen & AARON: AI 프로그램이 직접 그림을 그리는 실험Obvious Collective: .. 2025. 8. 6.
[#21-3-4] 예술과 사회 – 공동체 안에서 예술이 갖는 역할 예술은 혼자 보기보다 함께 나눌 때 더 큰 힘을 발휘한다1. 예술은 개인을 넘어 사회를 품는다우리는 예술을 흔히 개인적인 경험으로 여깁니다. 하지만 진정한 예술의 힘은 공동체 안에서 발휘됩니다. 거리의 벽화를 보며 멈춰 선 행인, 마을 주민이 함께 만든 설치작품, 분쟁 지역에서 울려 퍼진 음악. 이 모든 것은 공동체가 예술을 통해 소통하고 회복하고 있다는 증거입니다. 2. 공공미술이 하는 일공공미술은 단순히 ‘밖에 전시된 예술’이 아닙니다. 그것은 사회적 대화의 장입니다.지역성과 장소성: 지역 문화와 역사에 기반한 예술 작업주민 참여: 예술가가 아닌 시민이 함께 만들어가는 창작 과정시민의식 환기: 환경, 인권, 젠더, 역사 등 공동의 문제 제기도시 재생: 버려진 공간을 예술로 다시 숨 쉬게 하기 3. .. 2025. 8. 6.
[#20-3-3] 예술과 교육 – 창의적 사고는 어떻게 자라는가? 상상은 학습된다, 예술은 그 토양이다1. 예술은 단지 '그리는 것'이 아니다우리는 종종 예술 교육을 단순한 '미술 시간'이나 '재능 있는 아이들만의 영역'으로 생각합니다. 하지만 예술은 감각과 사고, 표현과 상상력을 동시에 자극하는 복합적인 학습입니다. 특히 어린 시절의 예술 경험은 창의적 두뇌 구조를 형성하는 데 핵심적입니다. 2. 창의성은 어떻게 자라는가?예술적 사고는 다음과 같은 요소를 자극합니다.감각 인지: 색, 형태, 소리 등 외부 자극을 민감하게 인식상상력 확장: 보이지 않는 것을 떠올리고 표현하는 능력문제 해결력: 틀에 박히지 않은 방식으로 사고하기자기표현: 감정과 생각을 언어 이외의 방식으로 드러내기 3. 어린 시절 예술 교육의 효과창의적 사고력 향상: 미술과 음악 수업이 두뇌 전반의 유.. 2025. 8. 5.
반응형

티스토리툴바