반응형 Artes19 [#153-18-4] 패션과 영화 – 스크린 위의 스타일 미학, 예술과 패션 4편 패션과 영화 – 스크린 위의 스타일 미학영화 속 의상은 단순한 옷이 아니라, 캐릭터를 구축하고 시대를 각인시키는 미학적 언어입니다. 스크린은 패션이 예술로 증명되는 또 다른 무대이기도 합니다. I. 영화 의상, 단순한 소품이 아닌 ‘예술’영화 속 의상은 캐릭터의 성격·계급·감정을 시각적으로 설명합니다. 옷=캐릭터의 확장이며, 영화의 분위기와 메시지를 전달하는 중요한 요소입니다.캐릭터 구축: 옷차림으로 등장인물의 성격이 즉시 드러남.시대 반영: 특정 시대·문화적 배경을 시각화미학적 효과: 색채·실루엣·움직임으로 화면 전체에 스타일 부여 II. 스크린 위 스타일 아이콘 – 대표적 사례1. 오드리 헵번 – 티파니에서 아침을지방시 드레스와 진주 목걸이는 ‘작품을 초월한 패션 아이콘’으로 남았습니다.2. 알랭 .. 2025. 9. 14. [#152-18-3] 아방가르드 패션 – 미래를 입는 사람들, 예술과 패션 3편 아방가르드 패션 – 미래를 입는 사람들아방가르드 패션은 단순히 옷을 만드는 것이 아니라, 사회와 인간의 미래를 ‘입히는’ 실험입니다. 20세기 후반부터 오늘날까지 이어진 혁신적 디자이너들의 세계를 살펴봅니다. I. 아방가르드란 무엇인가?‘Avant-garde’는 프랑스어로 전위(前衛)를 뜻합니다. 예술사에서 기존 질서를 해체하고 새로운 형식을 실험하는 흐름을 지칭하며, 패션에서도 동일하게 적용됩니다.기존 규범의 거부 – 전통적 미(美)의 기준에 도전실험적 재료 – 고무, 금속, 종이, 플라스틱, 디지털 텍스타일컨셉의 우선 – 기능보다 메시지를 강조 II. 주요 디자이너와 철학1. 꼼 데 가르송 (Comme des Garçons)레이 가와쿠보는 ‘불완전함’과 ‘파괴’를 통해 아름다움을 재정의했습니다. 찢.. 2025. 9. 13. [#151-18-2] 회화에서 옷으로 – 르네상스 복식과 초상화, 예술과 패션 2편 회화에서 옷으로 – 르네상스 복식과 초상화르네상스 회화 속 인물은 옷을 통해 자신을 설명했습니다. 비단과 벨벳, 금사와 레이스는 권력과 신분을 상징했고, 초상화는 ‘사회적 정체성의 기록’이자 ‘패션 화보’였습니다. I. 초상화와 복식 – 권력의 시각 언어르네상스 시기의 초상화는 단순한 얼굴 기록이 아니라 사회적 계급과 권위의 표상이었습니다. 직물의 질감, 보석의 반짝임, 옷깃의 높이는 인물의 지위를 은연중에 드러냈습니다.비단·벨벳: 무역으로만 구할 수 있는 고급 원단 → 부의 상징금사 자수: 교황청·왕실 중심의 권위 표식깃칼라: 신분의 ‘물리적 거리감’을 만드는 장치오늘날 패션 전시에서도 원단 질감 재현은 중요한 요소입니다. 섬세한 직물 복원은 당시 미학을 가장 직접적으로 보여줍니다. II. 색채의 권.. 2025. 9. 12. [#150-18-1] 패션은 예술일까? – 논쟁의 시작, 예술과 패션 1편 패션은 예술일까? – 논쟁의 시작패션은 매일 입는 ‘옷’이지만, 동시에 전시장에서 ‘작품’이 되기도 합니다. 우리가 입고, 걷고, 사진을 남기는 그 행위까지 포함할 때, 패션은 어디까지 예술일까요? I. 예술 vs 실용? – 패션을 가르는 세 가지 축① 미학(형식)실루엣·재단·주름·패턴·색채는 회화·조각과 같은 형식의 언어입니다. 바느질의 밀도, 원단의 떨어짐(drape)은 조각의 질량감과 비슷한 감각을 일으키죠.② 제도(장소)런웨이는 ‘상업/시즌’의 제도, 갤러리는 ‘영속/기록’의 제도입니다. 같은 옷이라도어디에 놓이느냐에 따라 의미가 달라집니다.③ 시장(가치)한정 생산, 아카이브, 협업 에디션은 희소성과 스토리로 가치를 만듭니다. 수요·담론·큐레이션이 교차할 때 ‘예술시장’의 논리가 작동합니다. I.. 2025. 9. 11. [#148-17-8] 세계의 작은 미술관 – 숨은 진주 같은 공간들 12선 세계의 작은 미술관 – 숨은 진주 같은 공간들거대한 랜드마크만이 ‘좋은 미술관’은 아닙니다. 동네 골목, 바닷가, 산자락에 숨어 있는 작은 미술관은 관객과 작품의 거리를 줄이며 감상의 밀도를 높여 줍니다. I. 하이라이트 12선 – 대도시 밖에서 빛나는 미술관① 나오시마 아트하우스 프로젝트(일본·세토내해) 장소특정빈 집을 개조한 ‘집=작품’ 프로젝트, 섬의 빛과 골목의 시간성을 작품이 품음.감상 팁: 지도보다 보행의 리듬을 따르기, 마을 소음·바람까지 감상에 포함② 라 스콜라(이탈리아·움브리아) 건축 리노베이션옛 학교를 개조한 소규모 컨템포러리, 마을 축제·레지던시와 유기적 연결감상 팁: 교실·복도 스케일을 활용한 설치의 ‘거리감’을 체험③ 코르텐 발틱(영국·게이츠헤드) 리버프런트작지만 날카로운 기획과.. 2025. 9. 9. [#147-17-7] 서울 예술 여행 코스 – 경복궁, 북촌, 국립현대미술관, 서촌 갤러리, 리움 하루 동선 서울, 전통과 현대가 만나는 예술 도시추천 동선: 경복궁 → 북촌 한옥길 → 국립현대미술관 서울(MMCA Seoul) → 서촌 로컬 갤러리 → 리움미술관 (선택: 청계천 야간 산책)왕궁의 축과 한옥의 선, 그리고 현대미술의 화이트 큐브가 하루의 이야기로 연결됩니다. 서울은 ‘시간의 결’이 곧 미학인 도시입니다. I. 하루 코스 요약 – 선(線)과 면(面)으로 읽는 서울오전｜경복궁 – 축선·중정·기단의 질서정오｜북촌 한옥길 – 기와·창호·담장의 리듬이른 오후｜MMCA 서울 – 동시대 전시 & 야외 조각늦은 오후｜서촌 – 로컬 갤러리·공방·소규모 전시저녁｜리움 – 전통·현대 건축과 컬렉션의 대화리듬 만들기: 실외(궁·골목) → 실내(미술관) → 실외(동네) → 실내(미술관)로 교차해 감각 피로를 낮추세요... 2025. 9. 8. 이전 1 2 3 4 다음 반응형
