반응형 Artes19 [#146-17-6] 런던 예술 여행 코스 – 테이트 모던, 밀레니엄 브리지, 사우스뱅크, 포스 플린스 하루 동선 런던, 테이트 모던과 공공미술 산책추천 동선: 테이트 모던 → 밀레니엄 브리지 → 사우스뱅크 산책(하이워드 갤러리 외관·국립극장 주변 설치) → 워터루 다리 → 트라팔가 광장(포스 플린스)발전소에서 미술관으로 변신한 테이트 모던, 강 위의 다리, 도시를 무대로 한 공공미술. 런던의 현대미술은 템스 강을 따라 걷는 동선에서 가장 잘 보입니다. I. 하루 코스 요약 – 강변을 따라 현대미술 읽기오전｜테이트 모던 – 터빈 홀과 근·현대 컬렉션정오｜밀레니엄 브리지 – 세인트폴 대성당과 강변 파노라마이른 오후｜사우스뱅크 – 공공미술·거리 퍼포먼스·하이워드 외관늦은 오후｜트라팔가 광장 – 포스 플린스(제4기단) 프로젝트리듬 만들기: 실내(테이트) 120분 집중 → 강변 산책 30분 환기 → 공공미술 60분 → 광.. 2025. 9. 7. [#144-17-4] 베를린 예술 여행 코스 – 박물관 섬, 함부르거 반호프, 이스트 사이드 갤러리 베를린, 전쟁과 분단, 그리고 현대미술추천 동선: 박물관 섬(페르가몬/신박물관 외관·컬렉션 일부) → 토포그라피 오브 테러 → 이스트 사이드 갤러리 → 함부르거 반호프베를린은 상처를 지우지 않고 전시한다. 기억의 도시에서 고대·근현대·컨템포러리가 한 날의 이야기로 이어집니다. I. 하루 코스 요약 – 기억에서 실험으로오전｜박물관 섬 – 고대·근대 컬렉션과 강변 건축 산책정오｜토포그라피 오브 테러 – 나치 권력의 기록과 유적이른 오후｜이스트 사이드 갤러리 – 장벽 위의 미술관늦은 오후｜함부르거 반호프 – 공장형 공간의 컨템포러리리듬 만들기: 실내(박물관) → 야외(유적·벽화) → 실내(현대미술)로 교차해 피로를 분산하세요. II. 박물관 섬 – 강 위의 타임캡슐슈프레강에 떠 있는 다섯 미술관의 집합. 모.. 2025. 9. 5. [#133-16-2] 아트 마케팅 – 브랜딩과 포지셔닝 아트 마케팅 – 브랜딩과 포지셔닝예술가에게 ‘브랜드’라는 개념은 단순한 로고나 서명이 아닙니다. 작품 세계를 어떻게 정의하고, 시장에서 어떤 위치를 차지할 것인지 결정하는 중요한 전략입니다. 1. 왜 예술가에게 브랜드가 필요한가?오늘날 예술 시장은 작품의 미적 가치뿐 아니라 작가의 정체성과 스토리에도 주목합니다. 일관된 이미지와 메시지는 갤러리, 컬렉터, 대중에게 신뢰감을 줍니다. 2. 스토리텔링 = 브랜딩자신의 창작 동기, 작품 세계의 철학, 사회적 메시지를 효과적으로 전달하는 것이 곧 브랜딩입니다. 예를 들어 “환경 문제를 시각화하는 작가”라는 브랜드는 곧바로 작품의 맥락을 설명합니다. 3. 타겟 오디언스 정의하기프리미엄 컬렉터 → 희소성과 투자 가치를 중시대중 소비자 → 감각적이고 접근 가능한 가.. 2025. 8. 27. [#106-13-1] 마음으로 보는 예술 – 심리학적 감상법 입문 마음으로 보는 예술 – 심리학적 감상법 입문예술 감상은 ‘좋다/나쁘다’의 취향을 넘어서 주의·지각·감정·해석이 연쇄적으로 일어나는 심리 프로세스입니다. 이 글은 그 과정을 이해하고, 일상 감상에 바로 적용하는 방법을 제안합니다. 1. 왜 심리학으로 예술을 볼까?같은 작품을 보고도 사람마다 전혀 다른 반응을 보입니다. 그 차이는 과거 경험, 기대, 맥락이 현재 지각을 수정하기 때문이에요. 심리학은 작품 바깥의 관람자에게서 시작해, 우리가 무엇을 보고 어떻게 느끼는지를 설명합니다.탑다운(Top–Down): 지식·기대가 지각을 이끕니다(“이건 인상주의니까 붓질을 보자”).바텀업(Bottom–Up): 색·대비·패턴 등 감각 데이터가 먼저 감정을 건드립니다.포인트: 좋은 감상은 두 방향을 오가며 이루어집니다. .. 2025. 8. 18. [#104-12-4]도시 산책 – 공공미술을 읽는 법 도시 산책 – 공공미술을 읽는 법공공미술은 미술관 바깥에서 만나는 ‘열린 전시’입니다. 작품만 보는 대신, 장소성·커뮤니티·안전·접근성을 함께 읽어야 완성됩니다. 1. 무엇을 ‘공공’이라 부르는가공공미술은 누구나 접근 가능한 장소에 설치되어 일상 동선과 만나는 예술입니다. 조형물·벽화·라이트 아트·사운드 스케이프·참여형 커뮤니티 프로젝트까지 폭넓습니다.영구 설치: 광장 조각, 분수, 기념비반영구/임시: 벽화, 미디어 파사드, 계절형 설치참여형: 주민 워크숍, 데이터 시각화, 퍼포먼스 2. 장소성(Placemaking) – ‘왜 여기인가’맥락: 역사·지형·산업·교통과의 관계. 작품이 지역 서사를 어떻게 끌어오는가?시야: 접근 축, 프레이밍(나무/건물/하늘), 일출·일몰·야경의 변화체험: 앉기·걷기·돌기 .. 2025. 8. 16. [#50-6-6] 크리에이터 이코노미와 예술가의 생존 전략 창작은 예술이고, 운영은 생존이다1. 크리에이터 이코노미란?크리에이터 이코노미(Creator Economy)는 디지털 플랫폼을 중심으로 개별 창작자가 직접 콘텐츠를 제작·배포·수익화하는 경제 구조를 말합니다. 유튜브, 인스타그램, 틱톡, 트위치, 그리고 NFT 마켓플레이스 등이 주요 무대입니다. 예술가에게 이 구조는 갤러리, 출판사, 기획사 등 전통 유통망 없이도 전 세계 관객과 직접 연결되고, 작품을 다양한 방식으로 수익화할 수 있는 기회를 제공합니다. 2. 예술가를 위한 주요 수익 모델작품 판매: 실물·디지털·NFT 형태로 직접 판매구독형 멤버십: Patreon·멤버십 유튜브 채널 등 팬 후원 기반광고·브랜드 협업: 영상·전시·콜라보 제품에 브랜드 참여강의·워크숍: 온라인 클래스·마스터클래스 운영2.. 2025. 8. 12. 이전 1 2 3 4 다음 반응형
