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[#66-8-4] NFT와 블록체인 아트 – 소유와 거래의 혁신 “디지털 작품에도 원본이 있을까?”라는 질문에서 시작된 새로운 예술 시장1. NFT란 무엇인가?NFT(Non-Fungible Token, 대체 불가능 토큰)는 블록체인 기술을 활용해 디지털 자산의 고유성과 소유권을 증명하는 방식입니다. JPG, GIF, 영상, 음악 등 복제가 쉬운 디지털 파일에 ‘이것이 원본임을 보증하는’ 디지털 인증서를 부여하는 셈입니다. 블록체인에 기록된 NFT의 정보는 위·변조가 불가능하고, 소유 이력도 투명하게 추적됩니다. 2. 블록체인 아트 시장의 성장NFT 아트 시장은 2021년 Beeple의 작품 Everydays: The First 5000 Days가 크리스티 경매에서 약 6,930만 달러(약 770억 원)에 낙찰되면서 전 세계적으로 주목받았습니다. 이후 OpenSea,.. 2025. 8. 13.
[#65-8-3] 움직이는 캔버스 – 미디어 아트와 인터랙티브 설치 예술은 더 이상 정지된 프레임에 갇혀 있지 않다1. 미디어 아트의 탄생과 개념미디어 아트(Media Art)는 영상, 빛, 소리, 센서 등 다양한 디지털 기술을 활용한 예술 장르입니다. 전통 회화가 ‘정지된 이미지’라면, 미디어 아트는 움직임과 시간성을 포함하여 관객에게 새로운 감각적 경험을 제공합니다. 1960~70년대 비디오 아트를 시작으로, 21세기에는 프로젝션 맵핑, LED 설치, VR/AR 기술이 결합되며 완전히 새로운 형태의 ‘움직이는 캔버스’가 탄생했습니다. 2. 인터랙티브 설치의 핵심관객이 작품에 직접 개입하는 인터랙티브 아트는 예술과 감상의 경계를 허물어 버립니다. 작품은 더 이상 완성된 상태로 제시되지 않고, 관객의 움직임, 목소리, 표정, 심지어 생체 신호에 반응하며 실시간으로 변화.. 2025. 8. 13.
[#64-8-2] 픽셀과 붓 – 디지털 회화의 탄생과 진화 화폭은 여전히 존재하지만, 그 표면은 이제 유리와 빛으로 이루어진다1. 디지털 회화의 출발점디지털 회화는 1980~90년대 초, 컴퓨터 그래픽 소프트웨어와 함께 태동했습니다. 초기에는 픽셀 기반의 단순한 이미지 편집이 전부였지만, Adobe Photoshop과 같은 프로그램이 등장하면서 회화적 표현이 가능해졌습니다. 당시 작가들은 마우스를 이용해 디지털 캔버스 위에 색을 얹었고, 2000년대 들어 그래픽 태블릿과 압력 감지 펜이 보급되면서 붓의 터치감을 재현할 수 있게 되었습니다. 2. 기술 발전이 바꾼 창작 방식포토샵·일러스트레이터: 디지털 브러시, 레이어, 필터 등 다양한 회화 기법 지원프로크리에이트·클립 스튜디오: 모바일·태블릿 기반 전문 드로잉 앱AI 드로잉 툴: Midjourney, DALL·.. 2025. 8. 13.
[#63-8-1] 서막 – 디지털 혁명이 불러온 예술의 변화 예술은 시대의 거울, 그리고 기술은 그 거울의 새로운 표면I. 전통에서 디지털로 – 패러다임의 전환인류의 예술사는 늘 새로운 도구와 재료를 받아들이며 진화해 왔습니다. 석기 도구로 벽화를 그리던 시절에서, 유화 물감의 발명, 사진기의 등장까지— 기술은 늘 예술의 표현 영역을 확장해왔습니다. 그리고 20세기 말, 디지털 혁명은 예술의 형식·유통·소비 방식을 근본적으로 바꿔놓았습니다. 이제 예술은 더 이상 물리적 캔버스에만 머물지 않습니다. 픽셀, 코드, 데이터가 새로운 재료가 되었고, 전 세계 관객이 동시에 작품을 감상하고 소유할 수 있는 시대가 열렸습니다. II. 디지털 기술이 연 예술의 새로운 장르디지털 회화: 태블릿, 스타일러스, 그래픽 소프트웨어로 그리는 회화미디어 아트: LED, 프로젝션 맵핑,.. 2025. 8. 13.
[#62-7-9] 예술 감상의 기술 시리즈 인덱스 예술 감상의 기술 시리즈 인덱스전시장에서부터 집으로 돌아오기까지, 예술을 깊이 있고 풍부하게 즐기는 8단계 감상 가이드 I. 시리즈 전체 목록첫인상으로 읽는 작품 – 직관의 힘색과 구도의 비밀 – 눈으로 푸는 시각언어상징과 은유 찾기 – 작품 속 숨은 코드 해석작가의 의도 vs 나의 해석 – 두 시선의 만남스토리텔링으로 감상 확장하기감정의 언어 – 작품이 주는 심리적 울림 읽기비교 감상 – 두 작품을 나란히 놓고 읽기감상 후의 기록과 확장 – 나만의 아트 노트 만들기팁: 각 글 말미의 “다음 글 예고”를 통해 시리즈를 순서대로 읽으면 감상의 깊이가 배가됩니다. Artes Gallery | 아르테스갤러리Art for Every Soulartesgallery.com II. 이 시리즈의 활용 방법전시회 관.. 2025. 8. 13.
[#61-7-8] 감상 후의 기록과 확장 – 나만의 아트 노트 만들기 본 순간이 사라지기 전에, 마음과 눈이 포착한 것을 기록하라1. 왜 아트 노트가 필요한가전시를 보고 나면 감정과 인상이 빠르게 흐려집니다. 아트 노트는 기억을 저장하고, 나만의 감상 스타일을 만들어주는 창작의 출발점이 됩니다. 시간이 지나 다시 꺼내 볼 때, 감상의 깊이와 변화를 느낄 수 있습니다. 2. 아트 노트 기본 구조섹션내용작품 정보제목, 작가명, 연도, 재료, 크기, 전시 장소첫인상 메모색, 분위기, 시선의 흐름, 즉각적 감정감정의 언어작품이 불러일으킨 감정 키워드의도와 해석작가 의도 vs 나의 해석비교 메모이전에 본 작품과의 유사점·차이점영감 아이디어창작/글쓰기/사진에 응용할 수 있는 포인트 3. 기록을 확장하는 방법스케치: 구도·형태·질감을 간단히 그림으로 기록인용: 작품 설명문이나 작가 .. 2025. 8. 13.
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